研究建筑，从研究“屋肚肠”开始
过去中国人将家具称之为“屋肚肠”，由此说来，家具设计师就是在肚肠里弯弯绕的人。王凯丰是同济大学的一名教师，对中国古典家具的研究是他的兴趣。而以兴趣入门，最终做成一门学问，则是人生的一大快事。
王凯丰从小对绘画有着浓厚的兴趣，7岁时就跟着邻居吴彤章先生学画，后者后来成了金山农民画院首任院长，正是这位从部队退伍回来的画家，将绣娘、农妇、泥瓦匠等“泥腿子”培养成了第一代上海农民画家。1980年王凯丰从上海戏剧学院干部专修班油画专业毕业，之后在上海铁道大学执教近20年。1990年，他参与筹办了中国第一届民间艺术展，在办展过程中为中国古典家具的特殊情韵深深吸引，此后一头扎下去研究。四年前，他在绥宁路上开了家汉瑞古典家具店，以我淘宝的经验看，这是上海滩上最独具风情的古典家具商店。开张那天，他还与上海数十位画家搞了一次很有创意的画展，让很前卫的抽象画与历经沧桑的老家具共处一室，连见多识广的老外也看傻眼了。
铁道大学并入同济大学后，王凯丰就在建筑与城市规划学院专门从事建筑与室内设计的教学与研究。他将家具商店辟作同济大学研究教学实习基地，打破了过去学校教学从书本到书本的模式，这个创举受到了师生们的一致好评。现在他一面教学，一面在撰写题为《中国传统家具的魅力与现代精神》的专著，将自己多年的研究心得公诸于世，并使世人进一步发现古典家具的美学价值。
料理台上的红漆果桶
除了绘画和教学，王凯丰就撒开脚丫子到外地去收购老家具，山西的运城、浑源、侯马；山东的阳信、内蒙的呼和浩特；浙江的宁波、慈溪、嵊州、上虞、绍兴；还有四川、江苏等省份的小县城和偏僻乡村都留下了他的足印。有一次王凯丰还从马背上摔下来，落下了腰痛的老毛病，直到今天走路还不利索。
以他的经验看，山西、山东、安徽文化底蕴深厚，崇古尚文，活泼率性，民间气息较浓；而江苏、四川、上海郊县等地的家具则做工精细，式样和纹饰都体现了封建宫僚和文人雅士的审美趣味，秀美端庄，凝结着中国书画的元素，经典性很强。
王凯丰的家在闵行莘庄的樱园，离市中心虽说远了点，但小区很大，联体别墅错落有致地铺开，间距宽，绿化好，尤其是500株樱花在春天会如约绽放，衬以杂花香草，一片姹紫嫣红，人情；味浓浓的诗性家园就展现在人们眼前。王凯丰早几年买下了一联体别墅，一共有四层，在王凯丰的精心布置下，每一层都是一道风景。
这道热辣辣的风景是由西北地区少数民族的老家具为主构成的。
底层是客厅，一进门就可以看到一具来自山西的两屉柜，牙头宽阔，雕工精细，民间术夸张的性格在此得到印证。中间是一张来自四川某深宅大院的八仙桌，配了雕花搭脑的梳背椅，很典雅的风格。靠墙还有一具绘彩被柜，墙上挂着从老床上拆下来的漆画，画了古代宴乐的场面。你看了就会感叹，古代人真有闲情逸趣。
靠北窗的是开放式厨房，厨房与餐厅之间用一张酒柜隔开，酒柜的外立面用玻璃覆盖，透出里面的灯光，极具戏剧性的构思。料理台上搁着一个红漆果桶，说是果桶，其实在江南一带是专门放食品的。餐厅与客厅之间，他用白漆的木架子分隔开来，架子上陈列着他从各地收罗来的老玩意儿，民间意趣很重的那种，每一件都是一个故事。客厅里的红漆豆腐架子二楼这个层面分出前后两间，外面是会客室，满满一堵墙的书架贴在西边，沙发旁边不是普通的茶几，而是谁也想不到的豆腐架子，而且是一对。
搞设计的人喜欢张扬个性，释放心灵，对流水线上下来的工业化产品从来就是不屑一顾的。那么在王凯丰的自由王国——书房里，这个特性的诠释更加极端：一件现成的家具都没有，都是收藏来的老家具，或者是自己设计后请工匠打造的。
好了，让我们来看看沙发旁边的这对豆腐架子，大红髹漆，有上下好几层，铜活件也是原配的，包浆温润。他说，过去大户人家搁豆腐的架子就这么讲究，何些人家设何自己的豆腐作坊。这话不假，我在山西的王家大院，就看到他们有自己的醋坊和豆腐作坊。
书房与客厅之间有一扇门，门扳就是用老旧的雕花门板改装的，上面的雕花演绎着戏剧人物故事，雕刻的精细程度令人叹为观止。里面书房不算大，靠墙是两口中式红漆书柜，贮存量相当大，樟木搁板，可以预防虫蛀。书桌是王凯牛自己设计的，用了汉代家具的元素，但符合现代人的书写习惯。这件东西曾在“家——从传统到现代2003上海美术大展．设计艺术大展”上获得专家和观众的好评。
在书房一角，有一件宝贝，那是用两只蒙古的行李箱改装的，原先箱而上就绘了彩，是蒙古人心目中的中原山水，他们出行时就架存马背上，所以画面是侧过来看的，现在王凯丰就让它们按原来的方式站着，像亲兄弟那样相互扶持。
三楼是卧室，大床也是王凯丰自己设计的，用了西汉的家具元素，朴素中蕴含着富贵的气息。床前的衣凳则是原汁原味的蒙古长凳，大红大绿的风格。靠墙是一对山西红底描金衣柜，老料新做，体量很大，存放衣服足够了， 这样太太也不会有意见。女人对别人使用过的东西总是心存疑虑。
西藏家具上的神话故事
四楼是客房，由西藏和蒙古家具点缀其间，但由于屋顶有一个斜坡，王凯丰就做了一个贮藏室，消解了许多视觉上的隔阂。
5年前我去过西藏，无论是在寺院还是藏民家里，西藏柜的强烈色彩和质朴造型给我留下了深刻的印象，后来我在八廊街上看到店里和街边也有售，不贵，大约四五百元一具。但上了年纪的柜子就远远不是这个价了。
由于西藏丰富的宗教资源和悠久历史，西藏同胞的生活都围绕着宗教展开，所有的藏式家具几乎都被绚丽的彩绘所覆盖，图案上以连环画的形式记录着宗教故事和历史传说，使得这些家具在宁静的雪域中具有相当丰厚的故事性，并一代代传给子孙。
西藏家具的材质多为雪松、桦木、杨木等，相对较软。由于西藏的高原潮湿特性与虫害盛行，对木材的损害十分严重，使有些家具不能长久保留，这也是西藏家具存世量较少的原因。有的家具表面还出现了奇妙的肌理变化，那是因为时间之手抚摸的缘故。
西藏家具可以分为箱子、柜子和桌子三大类。无论贵族还是平民的家中，桌子可谓是最为普遍的家具，吃饭、写字，存放茶具碗具等杂物。有些较低的桌子其实就是经桌，专门存放经书，法器。一些家庭用品或橱柜常被挂在墙上，不常用的大多被存储在羊毛编织的袋子里，而不是放在箱子里。
藏民的生活态度是相当随和的，平时穿的衣服也就几件而已，他们视多余的衣服为累赘。柜子用来存放酥油、奶酪，这也是西藏柜看起来、摸上去总是油滋滋的，原因，但酥油灯的油渍和，烟灰也形成了一种有效的保护层。
西藏家具在装饰手法上别具一格，丰富多彩。大体包括：彩绘、珠宝镶嵌(松石、珊瑚石等）、铁尖钉封边、围上裙边及雕刻、兽皮覆盖或镶嵌等。与汉族家具区别最大、最具民族特色的是装饰手法当数兽皮镶嵌。西藏的家具工匠常用豹皮或耗牛皮剪成面积占销柜正面1／3到1／5的方形皮块，镶嵌在深红色或黑色的箱柜表面，质朴大方、狂野奔放，但这种装饰手法制作的家具现在非常罕见了。现在能看到的痕迹是，在卯椽对接部位，用兽皮镶包或_用动物的筋当作绳子穿插后绷紧，用于增加牢度。有些家具将它们一律拆除，那是非常笨的。
藏式家具装饰纹佯博采众长，常见的有螭龙纹、瑞兽纹、植物纹、雷云纹、几何纹等，纹样大都与财富和珠宝有关。在描绘技法上寓有层次，包彩鲜艳，民间意趣浓厚，有些图案构思大胆，意象诡谲，极具现代感，有些则以类似连环画的组画形式诉说着千百年间流传于民间的神话故事。
王凯丰家里的这具西藏柜上居然描绘着汉人的形象，他们个个长袍宽袖，还戴着布帽兜，背景的山水与中国画的构图原理相通，近浓远淡，散点透视。王凯丰据此判断，这是来自青海、甘肃一带的西藏柜，它们是汉藏文化交融的产物。
