“中国风”与“中国主义”

随着当代设计越来越趋向于国际化、多元化，本土文化开始逐渐受到人们的重视。与中国元素相关的设计风格如雨后春笋般涌现，让人眼花缭乱。而对于这些设计风格的解释，至今也没有一个统一的说法。为了更好地运用中国元素，我们有必要弄清这些概念。在这里，我们主要讨论的是西方在邂逅中国文化时，在对中国文化的仰慕和追求中，与此相关的两个名词概念——“中国风”和“中国主义”。

1 “中国风”与“中国主义”的解释

中国风，也称中国情趣、东方情趣等，法语称为“Chinoiserie”，这一称呼是目前国际公认的通用学术名词。对于“中国风”这一名词的解释，有各种说法，参考《不列颠百科全书》、《新潮世界美术辞典》两本工具书对中国风描述的特征，“中国风”这一概念可以解释为：

    受到中国外销艺术品（即从中国进口的橱柜、瓷器和刺绣等物品）的影响，体现在欧洲的建筑、绘画、园林、家具等多个方面，盛行于17-18世纪的欧洲，以复杂的图案为特征的一种装饰风格潮流。

欧洲人一直向往那个遥远、古老而神秘的中国，也正是源于西方对中国的美好想象，使得中国商品在欧洲有着巨大的市场，中西方文化的交流才变得顺畅起来，从而形成了“中国风”。中国主义随后产生，与中国风有所区别，但是常常被人与中国风混为一谈。

在欧洲，“中国主义”的说法较少被人提到。在家具领域，“中国主义”一般是指在19世纪末后，受中国宋明时期家具的影响，吸收中国传统家具的功能、结构和造型而形成的一种设计思想。现今只有方海先生在《现代家具设计中的“中国主义”》一书中给“中国主义”下了这样一个概念。

（1）中国主义是指中国传统家具设计中的形式、功能和设计原理。

（2）中国主义是指灵感直接或间接源于中国传统家具设计中的形式、功能和设计原理的现代家具设计。

2 “中国风”与“中国主义”对欧洲家具设计的影响与发展

2.1 中国风格在欧洲形成的历史背景

西方最早对中国的认识，始于公元前5世纪的古希腊。那时古希腊人将中国的丝绸称之为“赛里斯”。在公元前2世纪，汉武帝曾两次派张骞出使西域，开创了蜚声中外、闻名古今的“丝绸之路”，大量商人开始从事东西方的贸易事业，极大地推动了中原与西域的物质文化交流。公元14世纪，意大利人马可.波罗从丝绸之路进入中国境内，游遍中国，并在回国后完成了对欧洲产生巨大影响力的《马可.波罗游记》。它的出版标志着欧洲对中国的知识开辟了一个新纪元。

16世纪，葡萄牙人绕过非洲好望角，开辟了东方航线，中国与欧洲开始了直接的贸易往来。随后，西班牙、荷兰、英国、法国、德国与北欧的瑞典和丹麦等欧洲国家纷纷来华，大量的中国商品被运往欧洲，时称“对华贸易的黄金时代”。中国主要外销商品有茶叶、瓷器、漆家具。在17世纪和18世纪，中国瓷器通过海路行销全世界，成为世界性的商品；更大量的漆器家具传入到欧洲，影响着西方家具的装饰与设计，对人类历史的发展产生了积极的作用。

自大航海时代开启后，中西方文化的交流冲破陆地隔阂的阻碍，越来越多的西方国家的商人通过海路来到中国，期间从中国带回了大量带有中国文化烙印的实物。欧洲人从这些实物中获取了大量的灵感，使得中国风格有了产生和流行的条件。

2.2 “中国风”对欧洲家具设计的影响

中国物品最早是输入到葡萄牙，却没有在葡萄牙掀起一场“中国热”运动。西班牙的情况与此类似。荷兰比法国更早投身于东方贸易，也更早模仿中国外销艺术品并发展出中国风设计，但他的宫廷在时尚领域缺乏权威性，没能成为引领中国风设计的中心国家。在欧洲，法国宫廷具有某种特殊性。路易十四集中国家力量大力发展法国的文化艺术，并多次改建与扩建了凡尔赛宫。凡尔赛宫的光环逐渐笼罩在几乎所有的欧洲宫廷上，各国的上流社会的时尚都向法国看齐。随着这种风格在法国的不断发展，其影响开始逐渐扩展到欧洲其他的国家，只有英国还和法国的文化保持一定的距离。但自从J.B.杜哈德编著的一本旅游手册刺激了英国人对中国的兴趣后，中国风在英国的发展开始愈演愈烈。虽说不同国家的中国风因各国的文化背景的差异，表现出不同的特点，但在吸收中国元素，进行中国风设计时，也显示出了一些共同的特征。这些特征主要表现为：

1）对东方外销艺术品的造型与装饰的运用。

在家具设计中，其主要代表人物是奇彭代尔。奇彭代尔是18世纪英国一位杰出的家具师，其所设计中国风家具就充分吸收中国艺术品的造型特征或装饰元素。这些家具中的中国元素主要体现在两个方面：一是装饰，大量采用中国建筑装饰中的窗棂格结构（图1、图2），英文称为“fret”或“Lattice”，以透雕和浮雕的形式加以表现；二是造型，往往在椅背、床、书架、镜台装饰的最上端，雕刻出中国宝塔的形象（图3、图4）。

2）对与中国有关的图案元素的运用。

对中国图案的运用主要有两种方式。一种是在有限的中国图案元素的基础上经西方艺术家想象处理后的形态，即西方人眼中的中国：想象中的中国人物与活动场景，与西方的家具造型结合（图5和图6 ）。一种是对出版中与中国有关的图像的直接引用，特别是纽霍夫编著的《中国出使记》和基歇尔的《中国图说》等书籍中有大量的插图，是中国风设计中人物与风景造型的重要依据（图7、图8）。              

3） 对中国髹漆技艺的运用。

从漆器进入欧洲后，西方人就一直钟情于它。在欧洲人还未掌握树漆原理和中国髹漆工艺时，不少富裕人士先把家具木胎做好，不远万里运到中国，由中国工匠髹漆彩绘，再用船运回。不过欧洲人并不满足于此，开始自己研制漆器，并发明了著名的马丁漆。欧洲漆艺家具的的特征为：彩绘的东方漆板、大理石桌面、精致的髹漆、镀金的铜饰，造型上有着洛可可时期特有的优美曲线。家具样式以立柜、抽屉柜和抽屉桌等为多，立面和两侧面都有精美的东方漆板，其中中国漆板大多为五色彩绘庭园风景、人物故事等，装饰得较满（图9、图10、图11、图12)。

中国风的影响几乎席卷了整个欧洲，但我们也发现：中国风设计是当时欧洲对中国文化输入的一种浅层次的反映，是对中国外销艺术品的模仿，且局限在装饰艺术——物的层面，对欧洲的高雅艺术——精神的层面几乎没有影响。

2.3 “中国主义”在欧洲的发展

19世纪下半叶和20世纪上半叶，材料和设计理念出现了巨大革新，现代家具设计也随之改变。同时随着中西文化的交流、西方国家与中国之间战争的爆发，从欧洲各国远道而来中国的学者、收藏家和鉴赏家日益增多。大量的中国古代艺术作品流入到国外，其中包括大量明清时朝的家具和有关中国家具和室内布置的书籍。大量的中国的收藏品也在西方许多著名博物馆中展出。随着发现和收集中国古代艺术作品和书籍成为一种时尚，与清代风格相关的中国风开始衰落。现代设计师并没有完全停止以清代风格家具为灵感的家具设计，但在英国、美国、法国以及斯堪纳维亚半岛的一些国家，特别是荷兰和德国，这类中国风已大部分被更具功能性和更多原汁原味的中国主义——中国家具中的宋式和明式风格所代替。

“中国主义”更多的是要通过精神上的交流，而不单纯是形式上的模仿创造和结合的表现。中国宋代家具和明代家具所体现的“现代性”——功能主义的设计理念、精致合理的构造、材料美、巧夺天工的技艺、以及对人体舒适的全面考虑，正是“中国主义”设计的精髓。

在现代家具设计中，很多设计大师的作品中有包含着“中国主义”的设计思想。如马歇尔.布劳耶设计的瓦西里椅，其所用的材料与中国椅的不同，但其骨架在形式和比例上非常相似（图13和图14）。瓦西里椅采用框架结构，坐面与靠背采用软性材料，且均以合适的角度倾斜设计以减少对于人体脊椎的压迫，以满足椅子的舒适感的功能。该家具的每一个部件都具有结构作用，家具形式得到最大程度的简化，达到简洁、空灵的效果。还有汉斯.韦格纳所设计的“中国椅”在造型与空间关系上，对明式圈椅基本上未作改动（图15和图16）。选材上利用本地的丰富资源，以天然木材为主，以木材的本身的纹理作为椅子的主要装饰。整体上给人以素朴、典雅、自然、空灵的感觉，符合明式家具的基本艺术特征。 

总结

   中西方文化在不断的交流中融合，在不停的碰撞中闪现火花，每一次的结合都给设计注入了新的活力。“中国风”是西方掀起了一场“中国热”的设计潮流，更多的是从清代家具中提取装饰元素。“中国主义”侧重的是家具的功能、结构和造型，更多的是从宋代和明代家具中汲取灵感。在各种文化充斥的今天，一些家具企业家与设计师也开始挖掘中国文化的深刻内涵，开创属于自己的中国风格家具。关于中国风格的运用，还有太多的问题需要我们去挖掘。只有充分研究中国文化内涵，立足于现代化生产，遵循现代设计理论，现代中国风格家具的创新之路才会走的更远。