浅谈新中式家具设计

  风格的延续，文化的传承似乎是将经典进行到底的必经之路，曾经的辉煌已成过去，今日的经典才是王道，创新已成为保持文化连续性的途径之一。家具是文化的载体，艺术的平台，古代艺术家具代表昔日之成就，而当代艺术家具则是现代人生活方式与审美的代表与体现，故继明清古典家具、民国海派家具之后，又出现新古典、新海派、新中式与新东方等新兴风格。新中式家具作为中国现代家具的开端，上承传统艺术之精髓，下启当代设计之魅力，描画着中国文化与艺术的时代轨迹。

1 简述新中式家具设计之现状与发展

1.1新中式家具设计的现状

任何一种风格的兴起，都是一个时代的文化符号，故风格与时代性紧密相连。新中式的兴起，并不是对古典风格的反叛，而是化古为新的标志。时代在进步，技术在发展，创新是必然的发展趋势。中国文化博大精深，预想保持其连续性，新风格、新流派的出现实属必然。新中式作为中国传统家具的创新形式之一，开启了中国家具现代设计之路。

     对于新中式的研究，传统家具企业、现代家具企业、高校的家具专业与专家学者等对其有不同的见解，正所谓是仁者见仁，智者见智。高校与现代家具企业偏重于设计与造型的突破，而传统家具行业则偏重于工艺的改良与创新。

中国家具以“木”为主，故古代艺术家具所剩实物不多，唯有距今不算久远的明清家具尚存一定数目的实物，所以各界设计人士将其作为重拾传统文化的捷径，于是重组其形、改良其工艺、借鉴其纹饰、提取其线脚等创新方式出现于新中式家具设计中。

当代艺术家具风格并不仅局限于一种，即有新古典、新海派之分，也有新中式与新东方之别，所以在产品风格的定位上，出现“模糊化”在所难免。由于新古典与新中式、新东方与新中式之间的差异性难以把握，故颇多的企业与高校误将“古典器物造型之混搭”的新古典与“突破明清造型”的新东方纳入新中式之列。在理论上，关于新中式设计与开发的论文不在少数，如《新中式家具探析》、《基于红木家具市场调查的新中式设计研究》、《论新中式家具的创新方法》等；在实践上，很多企业涉足新中式设计，如京瓷、中飞、合兴、红古轩、ToP设计、景初设计等，但由于传统家具行业与现代家具行业之间缺乏必要的沟通与交流，故其新中式家具出现了不同的形式，前者侧重于“造型追随工艺”，突出工艺与结构的重要性，而后者则是“工艺追随造型”，彰显造型的新奇感。

1.2 新中式家具设计的发展

任何事物的成长都需历经萌芽、形成与发展、成熟三个阶段，新中式家具设计也不例外，在文化不断融合、相互影响的今天，设计必然会相互借鉴，为我所用，西方设计如此，中式设计亦如此。

萌芽阶段的新中式设计以传统家具之形为基础，在其上施以软包，此种设计与古典艺术家具截然不同，无论是以低型为主的汉代家具，还是渐高型的唐代家具，亦或是进入高型时期的宋元与明清家具，均无软式结构。

艺术家具并非是凌驾与大众之上的艺术品，而是走进生活的经典设计，新中式隶属于艺术家具，理应如此。历经萌芽阶段的新中式，不断探寻着符合当代人生活方式的“有根”设计，于是新中式走出模仿阶段，步入形成与发展期。结构是中国家具有别于西方家具的旗帜，故很多家具从业者开始意识到结构的重要性，在“寻根”的道路更进一步，如中飞、合兴等企业的部分作品（图1~4）。

设计的最终目的是走向原创，新中式经过萌芽（改良创新）、形成与发展（集成创新）之后，必然会走向成熟（原创），但是中国的家具文化与中国的哲学、美学紧密相连，所以很多家具企业还在不断的实践，为原创积累必要的经验。设计没有绝对的完美，只有不断的探索，经典之作不是一蹴而就的，必须要经过时间的洗礼，岁月的打磨，才能绽放出有别于他物的风采。

2何为新中式家具设计

创新形式与风格的多样化，导致大众对“新中式”的理解因人而异，有些设计者认为传统行业的改良属于“新中式”；有人认为将中国元素合理地融入西方家具设计之中也属于“新中式”；还有人认为企业与高校共同研发的中西合璧之设计才是“新中式”。笔者认为上述之观点均是“新中式”走向成熟的轨迹，在跨过萌芽与发展的过程中，

新中式必然需要尝试通过不同的途径寻找原创的入口。

在新中式走向成熟的过程中，现在家具企业与传统家具企业虽同属家具行业，却有着截然不同的外在表现形式。前者也好，后者也罢，其本质均须遵循以下三点，方可称之为“新中式”设计。一是，须是具有使用价值，且以当代人的生活方式为出发点的人文家具；二是，做到工艺中有设计，设计中有工艺；三是，不能忽略基于文化层面的经济性。

综上可知，新中式家具是造型优美、工艺精湛，代表当代人生活方式的，且在硬木家具的基础上发展起来的具有时代精神的人文家具。而新中式家具设计则是以中国文化为基础，以设计与工艺相结合为立足点，代表现代人的生活方式的当代设计。

3 新中式家具之设计原则与要求

3.1 设计原则

3.1.1以“有根”设计为前提

民族的才是世界的，民族的即为“有根的”，新中式预想到达昔日古典艺术家具的辉煌之程度，“有根”设计是唯一的途径。有根设计不仅局限于以工艺和结构为主的物质层面，更应上升至以中国文化为设计支柱的精神层面，与“工艺——让技术成为艺术，设计——让时尚成为经典”的艺术家具之精髓名副其实。无论是重己役物（以人为本）、致用利人（设计需强调功能与实用），还是技以载道（道器之统一），亦或是文质彬彬（即设计的艺术观，强调外部造型与内部工艺之统一，功能与装饰的和谐，内外兼修），均属“有根”的组成部分。

3.1.2 与“艺术家具”的特征一致

      使用价值、工艺与设计的高度统一、适用性、艺术性与经济性是中国艺术家具区别于普通家具的标志，新中式隶属于艺术家具之范畴，也应具有上述特征。使用价值是赋予新中式家具实用性的必要条件；工艺与设计的高度统一是新中式区别于现代中式的标志；适用性承载着新中式之时代文化；艺术性使新中式不再孤立于时尚之外；基于文化层面的经济性拉近了新中式与奢侈品之间的距离。

3.2 设计要求

3.2.1设计与工艺

对于工艺的理解，古今有别，由于古时未历经工业革命，故其工艺有工也有美，即包括制作过程，也包括设计过程，设计与工艺难以分开。而欧洲的工业革命波及到中国时，工艺的概念被局限化，等同于“技术”，将设计过程排除在外。无论是设计=手工艺+艺术的古时，还是设计=技术+艺术的今天，中国艺术家具之设计都无法与工艺割裂开来。

工艺包括结构工艺与装饰工艺，线脚、装饰部件（霸王枨、罗锅枨、管脚枨、裹腿枨、直枨、横枨、赶枨等）、纹饰等虽隶属于艺术家具之设计范畴，但与其工艺紧密相连。线脚是艺术家具在线（皮条线、灯草线、荞麦棱、拦水线、剑脊线等等）与面（竹线、碗底线、文武线、冰盘沿、棋盘线等等）之间产生变化的基体，但是变化无穷的线脚并不是孤立的存在，而是需要榫卯结构的配合；装饰部件即为结构部件是艺术家具的特色之一，家具之上设置各种枨子，即有美化之意，又有加固之作用，看似独立的装饰部件，亦不能脱离榫卯结构的联结；纹饰是中国文化的表现者之一，优美的线条诉说着古国艺术之魅力，家具如同画布，匠师们以刀代笔，勾勒着时代的辉煌，科学合理的榫卯结构与精湛的雕刻工艺均是成就其优雅与流畅的保证。

设计是艺术家具之形，工艺是设计之魂，缺一不可，时代的经典之作离不开设计与工艺的配合与统一。

3.2.2整体造型与局部设计

     把握整体与局部的关系是家具设计的基本要求之一，无论是结构，还是纹饰，亦或是材料，均需协调好整体与局部的关系。在结构上，局部与整体的关系体现在内与外上，各部件之间榫卯结构的联结属内，造型属外，优雅的造型取决于榫卯联结的合理性，中国艺术家具之所以形神兼备，内外兼修功不可没；在纹饰上，局部与整体的关系体现在协调上，由于中国艺术家具的纹饰常以组合之形式出现，故单体纹饰相互搭配时，须与组合后的整体画面保持协调一致；在材料上，整体与局部的关系体现在主材与辅材的面积配比上，主材的比重过大，会掩盖辅材的点缀效果，反之，辅材的比重过大，会削弱主材的主导地位，给人以主次不分之感。

3.3.3主材与辅材

材料是承载文化与艺术的载体，不同材质的家具，其内的文化蕴意有所差别。由于中国艺术家具的结构以榫卯为主，故决定其主要用材为木材。有主，即有次，主次分明，先后有别，是材料搭配的原则与要求。无论是不同种类木材并用的家具，还是木材与异材，如金属、软体、玻璃、陶瓷、石材等的混合，都需合理掌握主材与辅材的比例关系。

另外，工艺与设计的高度统一性是中国艺术家具之精髓，用材之间的相互选择，并非自由组合，而需将材料的性质纳入考虑之范畴。正如楠配紫（檀），铁配黄（花梨），乌木配黄杨；高丽镶楸木，川柏配花樟（樟木瘿）；苏作红木楠木瘿，广作红木石芯膛；榛木桌子杉木底，榆木柜子杨木帮等，绝不是随意的搭配的结果。

4新中式家具的设计方法

经典需要延续，记忆需要温习，新古典、新海派、新中式以及新东方便是古典家具生命的继续。古代艺术家具、近代艺术家具以及当代艺术家具同属艺术家具之范畴，但其设计方法不尽相同。古有古式，今有今法，加减乘除法、有根·多元法、多材·跨界法是当代艺术家具之设计方法，新中式隶属于当代艺术家具之列，其设计方法自然与之无差别。

3.1 加减乘除法

加减乘除法是针对新中式之造型与功能的设计方法，其核心是“演变”。“减”与“除”是少则多的代表，是提炼与抽取的过程。中国文化博大精深，从席地而坐到垂足而坐，承载着多样的艺术表现形式，抓住主要矛盾，突出其设计的主题性，是“减”与“除”所需表现的重点。 

“加”与“乘”是“系列化”与“丰富化”的缩影，在“减”与“除”的基础上，使所设计之家具系列化、丰富化，是中国艺术家具可持续发展的必经之路。缩放同一品类之家具、重组与解构不同品类之家具都是使其系列化的途径。

 “加减乘除法”即既具有“少则多”之洗练，又涵盖“广而精”之丰富，无论是“减”与“除”，还是“加”与“乘”，均是新中式之设计不断“演变”的重要方法。

3.2 有根·多元法

     有根·多元法作为新中式家具的设计方法之二，其侧重点在于结构与工艺，此种方法是艺术家具立足之本。“根”是设计之源，文化之本，故“有根”设计等同于中国艺术家具之精髓（设计与工艺的高度统一）。

由于中国艺术家具流派甚多，地域性较为明显，同为新中式家具设计，其工艺与结构特征尚存差异性，故彼此相互借鉴，也是新中式设计多元化发展的途径之一。

     对于古典家具的创新，仁者见仁，智者见智，故“新中国风”、“现代中式”等有别于新中式之创新风格的出现，实属必然，但有根·多元法是相互区分的根本所在。

3.3多材·跨界法

多材·跨界法侧重点在于新中式家具设计的文化与材料，材料作为艺术的载体，本身并无文化而言，只有通过匠师与设计师之手，使之为人所用，才具有无尽的文化内涵。

漆木家具与硬木家具是中国艺术家具有两大体系，也许是人们过于看重硬木的现实价值，以至于忽略了漆木家具的艺术价值。新中式作为新兴之风格，虽是在紫檀、黄花梨、铁力木、鸡翅木、酸枝木等硬木的基础上发展起来的，但绝不代表非硬木不可为，榆木、核桃木、槐木、柳木、楸木等软木也同样可为新中式家具设计所用，只是工艺形式有所差别，前者适于雕刻，后者则可采用漆饰之法。新材料的出现是时代进步的标志之一，故将不锈钢、玻璃、软体、亚格力板等现代材料融入新中式的家具设计中，也是大势所趋。

中国艺术家具不仅有两大体系，还包括三个层面，即“形而下”“形而中”与“形而上”，基于器物层面的设计属于“形而下”之范畴，基于消费层面的设计为“形而中”之列，而基于思想层面的设计，则隶属于“形而上”之领域。依据新中式的发展现状，新中式预想达到古代艺术家具的辉煌程度，其设计必须与消费心理学、行为学等当代生活方式相结合，以“行而中”为纽带，步入 “形而上”之列。

无论是从“漆木”到“硬木”的量变，还是从“形而下”到“形而上”的质变，均是促使新中式设计达到原创的催化剂。

5 结语

     风格是时代的坐标，不同的风格是时代前行的标志，文化延续的轨迹，新中式作为中国现代主义的开端，其不仅是中国文化的再现者，也是现代艺术的承载者，从萌芽到形成再到成熟，均是新中式走向原创的见证。