中西合璧 海派印象

“装饰艺术”(Art Deco)作为一个非常风格化的设计流派，它的设计思想，几乎存在于社会生活的各个方面，从飞机、火车及汽车设计到建筑、室内、家具、服装织物、玻璃陶瓷、灯具钟表、珠宝饰品、绘画雕塑、海报及书籍装帧等领域，无不渗透着“装饰艺术”的气息。

任何设计风格的存在方式都是周期性的，装饰艺术也不例外，其传播范围并非只局限于西方，在中国也有装饰艺术的身影——海派风格。

1 简述“装饰艺术”

“装饰艺术”以终结古典主义唯美设计的方式，开启了现代设计运动的先河，是继新艺术运动(Art Nouveau)之后的一场真正的国际性设计运动。

“装饰艺术”的设计师们从丰富的文化遗产中吸取灵感，如东方、古埃及、玛雅文化与非洲原始艺术中的装饰和艺术的成果，不仅如此，装饰艺术还将同时期的艺术流派融入其设计中，如立体派、野兽派、未来主义与构成主义，新风格便由此诞生。

起源于法国的“装饰艺术”，其影响范围不局限于本国，在其他国家也极为流行，如英国、奥地利、德国、捷克、波兰、意大利、澳大利亚、新西兰、巴西、阿根廷、古巴和南非、亚洲的上海、东京、新德里等。在美国，装饰艺术曾一度演变为夸张的好莱坞风格，即“爵士摩登”风格;在上海，装饰主义成为中国家具从传统迈向现代的纽带之一——海派家具。

2 “ 装饰艺术”对海派设计文化的影响

19世纪40年代初上海开埠，在设立租界的同时，欧美的现代化市政管理、电灯、煤气、排污设施、电话、金融、保险、银行等逐渐渗透至上海人们的生活中。清末民初的上海逐渐从吴越文化体系中淡出，为西方文化的传播提供了桥梁，西方传教士、工商人士在兴业经商的同时，还将西方建筑风格引入上海，如文艺复兴式、巴洛克式、新古典主义、折衷主义等，这些都为西方的生活方式在上海的延续与传播提供了便利的条件。

上海的城市化在传统经济的日益凋敝中不断拓展，一些洋务官僚、买办、新派人士冲破了繁复的传统教条，开始模仿西方的生活方式，如穿西装、喝咖啡、吃西餐、品洋酒、坐黄包车等;另外，1890年以后，上海已是全国报业出版业的中心，集中了全国主要的报刊杂志，成为传播西方文化的载体;大批的作家、画家、演员、教授等文化界人士定居于上海，为海派文化的萌芽提供了精神食粮;各种中西剧社、各类舞厅、美术与音乐学校、教会与民办文理大学等均汇聚于上海，成为海派文化形成与发展的平台。

1927年7月7日，国民党政府在上海建立特别市，标志着大上海真正的诞生。 1928年12月和1934年光明戏院和亚洲第一高楼——国际饭店诞生于匈牙利建筑师邬达克之手，这两幢“装饰艺术”风格的建筑成为当时的标志性建筑。

海派文化的形成源于上海对国际化时尚潮流敏锐的洞察力，而装饰艺术正式一场真正的国际化运动。此种风格的在建筑中被广泛借鉴与应用，如百老汇大厦(上海大厦)、毕卡地公寓(衡山宾馆)、汉弥尔顿大厦(福州大楼)、华懋公寓(锦江饭店北楼)、中国银行大楼、百乐门舞厅、国泰大戏院、亚洲文会大楼、新城饭店、愚谷村等。

在装饰主义的影响下，海派文化逐渐走向成熟，它并不是西化的中国艺术，而是以西为辅，以中为主的一种文化形式。

3 装饰艺术与海派家具

清后期的中国传统家具已开始借鉴西洋家具的装饰纹样，时至民国，传统家具已出现较为现代化的形式。1871年宁波籍的乐宗葆在上海开设了第一家西式家具企业——泰昌木器公司，由于西风东渐，大量的西式建筑中需要款式新颖的家具为其装点，另外，一些先进的制造技术与新材料等被广泛应用，使得20世纪二、三十年代的家具制造业在上海异常的繁荣，英、法、德、美等国的商人与设计师相继来沪开设家具公司。截止1946年，上海的西式家具作坊已近百家，西式家具可谓是风靡一时。

上海自开埠到上世纪20年代，不同的西式风格一直是沪上家具借鉴的重点，海派家具逐渐由中国家具的西化阶段进入了“摩登”时期。历经萌芽与发展的海派家具，在三、四年代的时候，已“海派味”十足，此时期的家具，将装饰主义元素融入本土家具设计中，形成了独特的“上海装饰艺术“风格。

“上海装饰艺术”家具在器形上追求设计的完整，轮廓简洁、流畅，趋向几何又不强调对称，趋向直线又不囿于呆板的直平关系。在当时崇尚机械美学和青睐汽车文化的环境中，几何直线与半圆状的整体组合极为流行。在设计上，家具的支撑脚常模仿汽车车轮的几何圆作为立脚或装饰(图 1—2 ) ;在结构上，常采用向中间收缩，并呈阶梯形的表现手法，恰似纽约摩天大楼对上海这个远东城市的时尚辐射，另外，受立体派三维立体观念的启示，不等边且棱角分明的桌椅也是海派家具的形式之一;在装饰纹样上，除了“装饰艺术”中最常见金字塔纹、阳光放射纹、闪电纹、直线纹之外，还有中国传统纹饰中缠枝葡萄、石榴、莲花、仙鹤等(图 3—7 ) 。

现代家具制造工艺与制造机械的引入，使传统家具在技术上得到改良，采用榫头、榫眼、三角凿眼、螺丝作为家具的连接结构，明铰链改成暗铰链，木拉手改为金属饰件，加之三夹板的问世，使法式传统的木料镶嵌、填嵌、拼贴工艺等得以广泛应用。在装饰工艺方面，磨边玻璃、彩色玻璃、印花瓷砖、大理石、螺旋弹簧床垫等的快速流行，改变了传统硬木家具的坐姿观念;在结构上，此时期的家具多以框架式为主，并用五金件连接组合;在色彩工艺方面，匠师们尤为注意色彩的层次感，如拼接色或外轮廓线上的色彩加重等,将中国传统的漆艺与西方新材料(虫胶漆和硝基漆等涂料)完美融合。另外，为了迎合上海人对红木的偏爱，也时有将白木家具涂染成深色以模仿红木。“上海装饰艺术”家具的色彩不仅仅局限于上述之颜色，还有金黄色、绿色与白色之别。

家具的材质也是当时海派设计师所追求的目标之一，其常选用纹理富于变化的木料，如红木镶瘿木、黄杨、花梨木、柚木、柳安、榉木等。另外，还有一些辅材出现于一些软包家具中，如天鹅绒、牛皮、革面、丝绸和印花布料等。装饰艺术风格的海派家具，在选用材质的过程中，内外材料有所不同，如红木家具常在内里部分使用樟木，外部材质使用红木。由于抗日战争的原因，来自印度 、泰国的红木运输受阻，故设计师采用“贴皮子”(将老红木削成薄木贴在普通木料之上)的方式，以提升家具的价值(图8—10) 。

由于新式理念、新型材料与新技术的引入，使得海派家具在种类上较传统家具丰富，出现了一些现代化的包覆家具，海派设计师用自己的方式诠释了西方“软垫”的概念，发明了可抽式的“双软垫”结构，此种结构可根据季节的变化，自行调换座面，如餐椅、沙发之类的家具，在春夏时 ，其座面可使用硬木或藤面，而在秋冬季节时，则可将其翻转，使用皮面或绒面。

成熟时期的海派家具，无论是其形式，还是功能，均与装饰艺术风格密不可分。

4 结语

对于海派家具的理解， 仁者见仁，智者见智， 有人认为其不伦不类，有人认为其是中国家具的现代化，还有人认为其是时尚与经典艺术的结合，这正是设计多元化的一种表现。装饰艺术使得中国家具与国际接轨，在时尚中不失经典，在西化中不缺本土文化。时代不同，艺术形式也应随之变化，上海装饰艺术风格