京作家具的代表

 “京作家具”曾上承皇家独有印记，下享万民尊享仰慕。如今的京津冀地区的红木家具企业林林总总，可谓英杰云集，群星荟萃。可又有谁能成为 “京作家具”的代表呢？

“京作家具”，严格的意义上来说是指专门在北京生产的，尤其是皇宫里生产的、专为皇家以及皇亲贵戚专用的家具，在风格、设计、制作技艺上明显区别其他地区的制作工艺的家具称之为京作家具。

皇家的审美趣好就是与众不同，因为皇宫场面宽大恢弘，非常讲究排场，特别在意厚重的造型，庞大的体态和家具器物的陈设效果。在纹饰上吸取了夏、商，周古青铜器和汉代石刻造型艺术，并将各种龙凤与瑞兽纹样巧妙地装饰于家具表面，祥瑞与文化题材相得益彰，形成了具有雍容、绚丽、豪华、繁缛而富贵的“京作家具”风格（图1）。

满清入关后，满清民族原有的审美喜好，一直就讲究威风，雄健的大族气度，当建立清王朝之后发现中原文化博大精深，无法比拟，所以从心理上需要维持一贯不可一世的雄风，尽显“皇家威仪”。在家具制作和陈设方面也尽力张扬，显摆无限，这种讲排场的习气至今都影响着京地的风俗习惯和生产生活。

京作家具形成距今已有三、四百年，有一个最显著的特点是帝王的直接参与。有圣旨为证，雍正元年（1723年）四月初七日，怡亲王奉旨：

着做矮栏杆床一张，长七尺，宽五尺二寸，高一尺二寸，右边扶手上配做楠木夔龙式衣架一件，随帘子。左边扶手上配做楠木夔龙式帽架一件。钦此。

内务府档案记载：

雍正四年（1726）九月初四日，郎中海望持出榆木罩漆膳桌一张，奉旨：尔等做漆桌时照此桌款式，将上面水栏边发放宽，批水牙收窄，其批水牙有尖棱处着更改，腿子下放壮些，不必起线，上面应画何样花样，钦此。

雍正八年（1730年）十月三十日，内大臣海望奉旨：

尔照年希尧进来的番花独挺座方面桌，或黑漆，或红漆的做一张，桌面不必做方的，做圆的，座子中腰安转轴，要推得转。钦此。

雍正如此（图2），他的儿子乾隆更是长江后浪推前浪。据官家档案馆—皇史晟中留下的皇家档案中发现，京作家具制作的鼎盛时期是史称康乾盛世的17世纪下半叶到18世纪，尤其是乾隆在位六十年期间，因为用工用料全国精挑细选，可谓求其精，不计其贵，家具制作达到了登峰造极的地步。圆明园和紫禁城宫等各处殿堂各式家具齐备，到了乾隆以后的嘉庆、道光时期，就一代不如一代了，造办处督查制作家具大幅度减少，加上国力衰弱，宫廷中的许多工匠走出了高高的红墙，逐步流落于民间找生计，开办木器作坊也成了一种谋生手段，京作家具开始在民间落地生根，遍地开花。

虽然民间的生活与皇宫相比是大不如从前，可以说是一个天上一个地下，但俗话说的好，瘦死的骆驼比马大。毕竟是从宫里出来的，在选材、设计、工艺、制作和神韵的把握方面，民间一般的工匠是无法相比的，在制作出的家具艺术性方面更是无法与之抗衡，因此京作家具的精品开始出现，其中的缘由是什么呢？这主要表现在以下几个方面：

首先德艺兼备是基础。

康乾盛世时，清朝呈现了一种相对繁荣的景象，对京作家具的发展提供了一定的条件。工匠们在宫中制作的家具待遇比较优惠，乾隆元年(1736年)档案记载：

9月20日，“花梨木雕云龙柜一对呈进，奉旨拟赏”。5日后，“拟得赏大缎两匹，貂皮四张”，后乾隆帝批阅“着赏大缎四匹，貂皮十张”。

如按同期官府部俸禄标准，一工匠的赏银已高于一个知县的俸饷，可见皇宫工匠待遇之高。

又如乾隆九年(1744年)经内大臣海望奏准：

造办处各匠分别手艺等次每月所食钱粮自十二两以下至二两不等，每年每季赏给收拾衣服银自十八两以下至十两不等。

另外据记载：内务府造办处最鼎盛时，下设42个作坊，作坊内云集了全国各地的能工巧匠。这些能工巧匠几乎囊括了朝廷日常生活中的各个方面。当时民间把内务府造办处叫做“百工坊”。 对内务府宫里的太监们都戏称造办处为“揍笨处”，意思是顶尖的能工巧匠才能在宫里当差，本事不高，工艺不灵的工匠只有挨揍的份。这也说明了内务府是个督查的部门，有严格的监督，检查和为皇家出力无上之荣耀加上优厚的待遇，工匠们能不专心致志，兢兢业业吗？假以时日，长期坚持，德艺自然大幅提高。宫里的工作作风，也随着工匠们的离宫在民间流传开来。今天制作京作家具的红木企业也许已具备了类似的管理模式，说实话，好的传统是要继承的，这个是可以有的。

二者选材用料有讲究。

京作家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵木材，以紫檀木为首选，讲究清一色，各种木料不混用，目的是为保证外观色泽纹理一致。所有紫檀木料均为进口的上乘的小叶紫檀，对此乾隆时期的内务府造办处档案记有：

奴才等查造办处承办传做活计，每年需用紫檀木甚多……今应请仍照向例交粤海关监督图明阿采买紫檀木六万斤运送来京，以备成做活计应用……

虽然紫檀有十檀九空之说，但京作家具绝不偷工减料，尽选精良大料，不计贵重，用料

实实在在，确保出精品和绝品。（图3）

第三设计多样，造型新颖是关键。

设计是家具制作的一道重要工序，可以分为造型设计、工艺设计和雕刻图案设计三个部分。京作家具在设计品种和样式上，造型更是变化无穷（图4）。造型方面有常见的恢弘霸气的式样，还有仿竹、仿青花等；结构上也往往是匠心独运，妙趣横生；在制作上，采取一木连作，坚固牢靠。在大画家黄胄的画作中，画中一对具有典型京作风格的紫檀大多宝格设计独特、制式巧妙，“满彻”用料，背镌刻有“大清康熙年制”款识。从工艺设计是造型得以存在和牢固的保障，常采用用的榫卯结构有龙凤榫、攒边打槽、三碰肩、穿梢挂榫、插肩榫、抄榫、圆包圆、霸王枨、走马肖等数十种。这件精美绝伦的紫檀多宝格在北京故宫中并没有找到，也许早已飘扬海外不得而知。

第四家具的制材是保障。

制材是木材的储存及干燥的重要步骤，大致分为五步：圆木弹线，圆木开料，板材码垛风干，板材烘干，干板回性。烘干后的板材，码垛存放，在室内通风的自然环境中，吸取空气中的水汽，十余日后方可使木材恢复韧性，称作木材“回性”。

第五家具的装饰是妙用。

雕刻图案是京作家具画龙点睛的妙用。其间嵌料、饰件则要满足造型和雕刻题材的搭配，一切可以利用的珍贵材料，一切可以采用的装饰手法，采用各种工艺在家具相结合上，可以说是无所不尽其极。（图5）雕饰与镶嵌，借鉴了牙雕、漆雕等技巧，刀工细致入微，通过画、搜、凿、铲等手法，将各种不同材料按图案嵌入器物表面，嵌石、嵌螺钿和嵌珐琅等千变万化。另外一些家具还借鉴了西洋装饰图案，博采众长中孕育着京作家具一开始就具有发展的理念。

第六制作技艺精细是继承。

雕饰与镶嵌后进行打磨更是百般考究，经过水泡白茬后进行打磨。打磨又分石磨、锉草磨两种，根据不同的木料和家具的不同部位分别使用。自古磨活就有“凿一铲二磨三工”的说法，就是说雕凿用一个工，铲活就要用两个工，磨活则需要三个工。然后是上色又称套色，使家具整体色泽一致，自然美观，将雕件打磨及线楞分明，光亮如镜，圆润无比，其中的真谛非经师傅亲传难得要其领。

第七木工制作是真功夫。

制作是京作家具的最重要工序，进入木工制作分九个工步即画、锯、刨、打号、划线、开榫凿卯、攒面刹肩、攒活、净光。特别要强调一点，木工和雕刻可以交叉进行操作。

第八烫蜡和上胶是匠心。

据宫中内务府造办处的《活计档》记载：宫廷备料常有黄蜡、白蜡，黄蜡即现在常用的蜂蜡，白蜡即川蜡。这种技艺后来被有心的匠人发展应用到家具表面。

    烫蜡使木材表面形成了一层保护层，由于不断地受到空气的氧化和人为抚摸等因素的影响，使家具出现温润如玉的表面形态，即“包浆”，使家具外观产生 “天然去雕饰，清水出芙蓉”的美感。具体步骤分为：点蜡、布蜡、烫蜡、起蜡、擦蜡和抖蜡等。

   《考工记》中就有“鹿胶清白，马胶赤白，鼠胶黑，鱼胶饵，犀胶黄”的记载。上胶是采用自然的生物胶将家具部件黏合到一起，固定或增强家具牢固程度的工序。

京作家具所用的优质胶，以鱼鳔为首选 ，其优点是在常温下有很强的黏性，受热时又会恢复为溶液而失去黏性。因此京作家具的榫卯都用动物胶粘合，也便于维修。

一件传统的京作家具，就是这么讲究。现在我们大致可以知道，为什么北京故宫里的家具至今都是时代精品的缘故了吧。

第九京作家具最重要的一点，就是走自己的路让别人去“仿”吧！

从康乾盛世之始，就是在挑战明朝家具的权威上站立起来的，不可否认京作家具继承了明代家具的精髓，特别是在结构设计方面，（至于两个朝代家具区别产生的根源，由于篇幅有限待将来详述）。

京作家具的发展在继承的同时却没有忘记发扬光大，（图6）无论是选材，设计还是镶嵌和雕刻，都有属于自己时代的元素和核心内容，这是明式家具还是后来的民国家具都无法追赶和超越的。当初的京作家具是为宫中享用的，雍正也好，乾隆也罢，今亦成为浮云，“万里长城今尚在，那见当年太上皇”，今天京作家具的享用群体是懂传统文化，有艺术素养的上层社会精英，首先他们懂得京作家具的文化内涵和艺术价值，次之，从拥有京作家具到使用家具的过程中，身心体会到了无穷的愉悦和尊贵。

如今，只有我们一起努力，让拥有五千年文明古国的国民懂得什么是京作家具，了解到京作家具的艺术价值，并能设计和制作出符合国民喜欢和需要的京作家具时，这样的企业才能成为京作家具的代表，能带领企业制作出符合时代需要的精品家具之人，才可能成为京作家具的杰出领袖。

至此，让人不由自主地联想起了一位伟人说过的话，那就是—发展才是硬道理！