浅谈中国家具设计中的“新古典”（一）

1何为中国家具

中国家具既包括传统家具，也包括现代家具。对于中国传统家具, 在概念上大家并不陌生，但对于中国现代家具却有些迷茫。现代设计包括中国现代设计与西方现代设计，但由于包豪斯现代主义的影响和西方设计思想的渗透，现代家具已然成为了西方设计的代名词。

1.1中国家具的范畴

1.1.1中国传统家具

     传统家具与现代家具相对应而存在，在形态上，包括低型家具、渐高型家具以及高型家具；在材料上，包括青铜家具、石家具、木家具等；在等级上，包括宫廷家具和地方性家具；在风格上，包括夏商周时期、春秋战国时期、秦汉时期、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元时期、明清时期的家具；在流派上，有京式、广式、苏式、楚式、宁式、晋作等，所以中国传统家具种类繁多，并不只局限于硬木家具范畴。

1.1.2 中国现代家具

提及中国家具，人们似乎更津津乐道与传统家具，而对于中国现代家具既陌生又惧怕。陌生的原因在于对传统家具的留恋、对中国文化研究的片面化与对中国艺术与哲学关联性的忽略；惧怕的原因在于中国传统家具不仅仅局限于造型的突破，而是内外兼修的难度——造型与榫卯结构的有机结合。

单纯的设计元素并不是设计之“根”，而是零散的艺术片段。文化是连接不同设计元素的桥梁，中国文化是桥梁，西方文化亦是桥梁，所以单纯的将中国设计元素嫁接于西方设计之上，并不属于中国家具的范畴，而是西方设计之点缀。

表里如一，内外兼修是中国家具区别于他国家具的重要特征之一，众所周知，榫卯结构是中国传统家具设计之精髓，是数代匠师的智慧的结晶，虽然造型是设计最直观的反应，但是如果没有内部榫卯结构的配合，恐怕也没有中国家具的辉煌。中国家具讲究艺术与技术的高度统一，为了追求形式的表现力，只考虑造型的变化，而忽略了家具的内部结构，亦不属于中国家具之范畴。

目前中国家具的范畴在理论上，有传统家具和现代家具两种，但是在实际上却并非如此，大部分中国现代家具均是披着中国元素的西方家具。

1.2 中国家具的内涵

中国家具包括传统家具和现代家具，中国传统家具作为中国家具的典范之作，聚集了众多国内外设计者及其研究者的目光。传统家具也好，现代家具也罢，同为中国家具，其内的文化本质是不变的，只是在不同时代有着不同的表现形式而已。

1.2.1重己役物——以人为本

    任何时代的设计与艺术都应以人文本，家具设计更应如此。家具与人朝夕相处，满足家具所在时代人们的需求，是设计家具的首要条件，如商、周至三国、西汉时期，人们以席地而坐为主要的生活方式，家具则以低型为主，如席与榻；由于胡床的出现，渐高型家具成为了东汉末年到南北朝时期人们的生活必备品；时至隋唐五代，人们的生活方式已经进入了垂足而坐的时代，家具则以高型为主，这便是所谓的以人为本之体现。

1.2.2致用利人——重视功能与实用

使用功能是定位家具性质的重要因素，无论是传统家具还是现代家具，定位其使用功能极为重要。中国家具种类繁多，如椅凳类、几案类、床榻类、柜架类、支架类、屏风类、箱类、踏脚等等，其中既包括日常家具，也包括工艺家具，在进行家具设计时，明确器物的使用群体、用途等因素，是体现器物功能的重要途径之一。

1.2.3技以载道——强调道器之统一

     “道”即为思想，“器”即为器具，技以载道强调所设计之器具应有思想在其内，对于传统家具如此，对于现代家具也应如此。如明式家具，其设计中承载着文人意识的表达，那么中国现代家具也应满含现代人思想的流露。

1.2.4文质彬彬——造型与结构之统一

文质彬彬即设计之艺术观，强调外部造型与内部工艺的统一，功能与装饰的和谐。中国家具最大魅力就在于其内外兼修的本质，“内”即为内部的榫卯结构，“外”即为造型与装饰设计，这便是文质彬彬的本质——技术与艺术之统一。

在现代家具中，中国设计还未产生当代的经典之作，原因在于对“工艺”的理解。中国古时之“工艺”既有工，也有美，既包括制作过程，又包括设计过程，正因为“工艺”包括这两方面，才使得中国传统家具的设计与制作紧密相连，不容分割；而今之“工艺”概念，已经不同于古时，由于欧洲工业革命的影响，“工艺”一词已经将设计过程排除在外，仅等同于“技术”一词，故最终导致中国家具在现代化进程中忽略了艺术与技术的统一性。

从以人为本——强调功能和实用——道器统一——技术与艺术的结合，逐层深入，环环相扣，缺一不可，最终产生的结果便是“有根”之设计。中国家具在现代化的进程无法超越传统家具的成就，原因在于其设计不能深入人心，无法传达一个时代的艺术倾向与特征，属“无根”之作，最终导致文化认同感的缺失。

2 何为中国之“新古典”家具

提及“新古典（Neoclassical）”家具，人们并不感到陌生，因为始1760年的西方之新古典家具早已深入了人心。但对于中国之新古典，并未走进大众的视野，对于其兴起时间、复古的主要风格及主导力量更是陌生之极。

2.1 “古典家具”之界定

    在时间上，明清以前的家具均属于古旧家具范畴之中，如史前至夏商周时代、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元以及明清时期的家具，但是并不是所有的古旧家具均可堪称为经典之后，我们把能够反应一个时代文化内涵和大众审美的、具有文化可持续性的经典家具称之为古典家具。

2.1 “新古典”家具之界定

2.1.1 兴起时间

“盛世古董，乱世黄金”，1970年后，人们对于中国传统家具极为关注，也许是因为国人对博大精深的中国文化之感动，也许是材料的价值带动了经典家具的收藏，也许是专家学者对古典艺术的热衷，总之这些可能的因素均促成了“新古典”家具风格的兴起。

2.1.2 传统家具风格之复兴

由于明清两朝距离现代的时间较其他朝代近，所以诸多的家具实物尚存世间，从器物之外形到内部构造，均为研究者提供了极为可靠的论据，故对于明清家具的研究多于对春秋战国、秦汉、魏晋南朝、隋唐五代、宋元等时期家具的探究。所以“新古典”家具以两种形式为主，一种是明式风格，主要突出此风格家具背后的文人意识；二是清式家具，主要彰显其工巧之美。

2.1.3 主导力量

任何艺术风格都有其主导力量，“新古典”也不例外。由于传统家具的制作极为复杂，需要足够的实践经验才能掌握其制作之要领，所以“新古典”家具的主导力量是传统企业界的匠师。

综上可知，“新古典”家具是兴起于1970年，以传统企业匠师为主导力量的一种复古风格，其复兴的主要风格以明和清两种为主。

3“新古典”家具的表现形式

在中国传统家具的现代化进程中，一些新风格、新流派不断的涌现，如“新古典”、“新海派”、“新中式”以及“新东方”等。任何一种新风格的出现都不是偶然，而是一种新思想的蔓延。“新古典”家具承载着人们对传统家具的依恋，满含着对传统文化与艺术的敬仰。

任何事物都是在探索中前进的，经历初级、发展与成熟三个阶段是其走向完善的必经之路，新古典也不例外，同样会经历高仿、改良，最终迈出成熟的步伐。

3.1 “高仿”派

对于“高仿”，有的人认为是仿其形，有的人认为需要融入所仿制产品之神韵，仁者见仁，智者见智，说法不一。笔者认为无论是仿其“形”，还是仿其“神”，均是设计者对传统家具及其文化的学习与探索之阶段，只是程度不同而已。

众所周知，传统家具的设计不是孤立的，需要与工艺紧密结合，所以“高仿”的过程便是人们摸索技术与艺术统一的最有效途径，如对于同一件扶手椅，不仅有明式、清式等风格之分，还有京作、广作、苏作与晋作等流派之别，所以“高仿”派是学习与探索不同风格与流派之家具设计内涵的探索者。

3.2“改良”派

     传统家具的“改良”作为新古典风格的发展阶段，是继“高仿”之后，对新古典更深层次的发扬。

中国传统家具不仅品类繁多，而且内部之榫卯结构也多种多样，所以改良的余地较大，如圈椅与坐墩的结合，可以达到改变造型之目的；椅类变换为床榻类，使器物之功能发生了本质性的变化；利用现代技术将榫卯结构加以改进，不仅使其精密度大幅度提高，而且使中国家具之精髓在与时俱进中得以传承。

3.3 “原创”派

     “新古典”的原创派包括三个方面：一是，以传统家具为母体，进行装饰技法的创新，如光影雕、丝翎檀掉、嵌金银丝以及建筑部件等在家具设计中的应用；二是，以传统家具为母体，进行工艺的创新，如预应力技术、硬木弯曲技术等在家具设计中的应用 ；三是全新的造型，但非造型之嫁接，如战国沙发、如意沙发以及万字沙发的出现。