浅析当代设计中的“中国风”与“中国主义”

1.引言

近年来不仅在中国，全世界各个地方都出现了具有中国传统元素的中国风潮，古老而神秘的东方文化不断的散发迷人的魅力，吸引来自全球和设计相关人员的追捧，中国的文化已经是世界设计中重要的灵感来源，继承和创新具有中国特色装饰元素，发扬独到的中国文化内涵，是设计师，特别是当代中国设计师的使命。

然而，在不同类别的设计中，我们经常可以听到从事设计相关人员或媒体介绍说某种设计具有“中国风”、“中国主义”等词语，有时候甚至笼统说“中国文化”设计。给受众者一种模凌两可的感觉。那么，究竟“中国风”、“中国主义”它们具有什么样的文化特征。

2. “中国风”及其历史渊源

2.1“中国风”的概念内涵和外延内容

中国风，又称“中国风格”、“中国情趣”即中国风格,这个称谓最早是从欧洲开始的，是由于欧洲当时从中国大量进口的艺术作品，对其在生活中流行，而设定的一种称谓。它是建立在东方文化和中国文化的基础上，以中国元素为表现形式，从不同的视角诠释淡然悠久的中国元素，并以此作为一种设计理念，使其在不同的场景影射出具有中国传统的风格韵味。

    所谓中国风的内容，即采用一种什么方式去表现其特点，莫过于中国元素。那么什么是“中国元素”？中华文明上下五千年文明形成了源远流长的文化，传统元素包罗万象，比较典型的有：书法印章、戏剧脸谱、皮影戏，瓦当、剪纸、风筝，中国结，祥云、如意纹、彩陶，以及后来出现的瓷器、紫砂壶等等.这些元素作为中国传统文化的典型代表。在2008年北京奥运会总指挥张艺谋的创作中，京剧的锣鼓是中国元素(图1)；在张大千的画中，水墨意境就是中国元素(图2)；在梁思成的心中，飞檐翘壁就是中国元素(图3)……中国元素不仅包括具象的符号，也包含具有中国特色的抽象文化，造型、图案、色彩、质感、意匠、文化理念等多方面的综合提炼。

2.2“中国风”在设计中的发展状况

中国风在世界范围内的流行自古有之。公元1300年左右，马可•波罗曾在游记里向西方的世界描述了一个庄严、富裕到几近奢华的中国：辉煌的宫殿和亭台楼阁组成独特的风景，就连在空气里都弥漫着名贵香料的芬芳气息；皇帝和贵族们过着奢华精致的生活，他们拥有各种富丽堂皇的巨大宅院，室内随处陈设着精美的木制家具、绚丽的丝绸和玲珑的瓷器……到了17、18世纪，随着殖民主义全球的蔓延，英国的东印度公司不断地把中国漆器、青花瓷、精美工艺品、丝绸等运到西方，成为其皇室、贵族等上流社会最受欢迎的奢侈品。然而，从欧洲的巴洛克和洛可可风格开始，装饰就和建筑主体分离，追求纷繁的装饰和绚丽光影效果。20世纪初的现代主义设计，强调使用功能及其形式的单纯化、几何化，提倡排除任何的装饰，最有名的莫过于，卢梭说的“装饰即罪恶”，于是把设计推向了另一个极端。直到20世纪60年代，后现代主义的兴起，各种装饰手法和思潮不断涌现，提倡反对简单化、标准化，讲究文脉主义，装饰才又被重视起来。近年来随着中国的综合国力不断的发展，展现中国风格和中华民族韵味的元素也越来越受到国内外的青睐，特别是在空间设计领域中结合中国传统文化同时又采用现代主义手法而具有“中国风”特点的设计广泛流传。

3.“中国风“在当代设计中的运用

3.1 具象符号的表现

    2 0 0 8 年奥运会在北京召开，使中国顷刻间就成为全世界关注的焦点。在国际上就有推出“chinachic”主题的设计活动。全球范围内的设计师和艺术家无不表现对中国元素在设计中的运用极大的热情。Yves Saint Laurent、Jean Paul Gaultier、三宅一生等诸多国际著名的设计大师们纷纷推出众多具有强烈中国特色的设计作品。其中最为耀眼和让中国骄傲的莫过于由联想集团创新设计中心设计的祥云火炬(图4)。其创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。“祥云”源流颇深，原始拜物思想和图腾观念为其产生奠定 了思想基础。在原始社会，中国先民崇拜天文，视山河为神灵。远古传说“云神司雨”，雨与五谷生长关系密切，人们为此而进行了各式祈求保佑、消灾降富、庇护生产和生活顺利的祭祀活动。作为祭祀活动的工具，图腾明显地寄托了中国先民避凶趋吉，追求幸福生活的愿望。于是，能给人带来吉祥如意、风调雨顺的“祥云” 开始产生。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号。火炬造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。纸是中国四大发明之一，通过丝绸之路传到西方。人类文明随着纸的出现得以传播。源于汉代的漆红色在火炬上的运用使之明显区别于往届奥运会火炬设计。

  3.2 抽象元素的应用

在中国传统文化中“阴阳两极”最主要是代表古代“和”的语义表达，而在现代设计创作中，即可引申为“和谐、和蔼、平衡”等含义。阴阳概念源自古代中国人民的朴素的自然观，古人观察到自然界中各种对立又相联的大自然现象，如天地、日月、昼夜、寒暑等，以哲学的思想方式，归纳出“阴阳”的概念。例如，在2007年红点设计大奖中，世界顶级设计师G.Nicolas Thomkins的作品“YIN YANG 阴阳椅”（图5）。这款椅子的灵感就来自于太极符号，一刚一柔、一有形、一无形。其独特之处就在于它是由两个可用分开的小椅子组成。可随你的想法任意拼成多种造型。材质选用了没有光泽的白色树脂，有一种大理石般的光滑的触感。优雅的曲线外形、人性化的功能设计带给观众强大的视觉冲击力，使简洁的太极图形在凝聚中产生强大的张力。同时，阴阳椅也实践平衡这一概念，一黑一白两个座椅让两个人以舒适相反地两个方向坐着。

  4.“中国主义”的概念内涵和外延内容

  提及“中国主义”，不可避免就要谈论到的就是中国的传统文化. 正是中国的传统文化造就了“中国主义”。从本质上讲，传统文化是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵盖其他各种不同思想文化内容的有机体系.“中国主义”的设计则是针对中国文化的传承而言，它强调的是中国文化传承下来的客观存在的物质或非物质文化遗产，以及从中国传统文化中汲取出的营养，所以笔者认为“中国主义”的含义并不是装饰的一种主题，而是侧重于中国传统的结构组合与意境的营造，是一种态度和生活的方式。“中国主义”设计的最终目的是通过对元素的结构，元素的形式、材质、色彩等采用一定的技术手法来营造一种气氛的艺术表现力，从而实现在设计语境上宏观表现。“中国主义”的设计形态讲究的是文化韵味、天人合一的环境，实现的是“世外桃源诗意的栖居”的生活理念，结构上是传承古代木制作的榫卯结构组合方式。在设计中运用诗、画、字、雕刻、典故、园景等元素，来烘托一种情思。因此，“中国主义”设计重在于文化、环境、情趣的创造。

 几千年来, 儒、道、释三家推动着中国文化的繁荣和发展。儒学主张人与自然和谐相处, 认为天人是相通的, 有“天人合一”之说。天人合一、同自然的和谐、因地制宜、就地取材等设计思想仍是中国现代设计文化不可缺少的指导思想。道家学派认为, 一切要顺其自然。在空间设计理论上, 老子曾说: “三十辐共一毂, 当其无, 有车之用。埏埴以为器, 当其无, 有器之用。凿户牖以为室, 当其无, 有室之用。故有之以为利, 无之以为用。”这形象而又生动地阐述了空间的实体和虚空、存在与使用之间辩证而又统一的关系。禅宗是一种外来的思想，在中国文化土壤上逐渐形成的一个中国佛教宗派。它不仅吸收了以往佛教诸派思想以及玄学思想之所长, 而且还融合了中国文化中有关人生问题的思想的精髓, 它提倡通过个体的直觉体验和沉思的思维方式, 从而在通过悟境而达到精神上的一种超脱与自由。 

5.“中国主义”在当代设计中的运用

5.1传统的结构美学

   榫卯结构可以说是中国传统木制作的灵魂所在，从中国的古建筑到家具的制作，都有榫卯结构的存在，可以这样说正是因为榫卯结构的在木制作中的应用，才使中华文明又向前进了一步。榫卯结构不仅在古代家具中有强大的生命力，在现代的设计中也同样不可或缺。被称为中国当代的家具设计大师朱小杰，就很钟情于在他设计的家具中使用榫卯结构。朱小杰认为一件家具除了材料的美感运用，其结构也显得极为重要。结构除了起安全坚固的作用外，结构美也是现代家具设计一的重要手法，将其作为设计灵感可以创造出丰富多样的审美情趣。清水椅（图6）就是朱小杰在对具有深厚文化底蕴的明式家具理解后，用其自己的一些手法进行表达出来的，其结构完全是按照榫卯结构的传统工艺，在运用这种传统的结构的时候，不仅体现在家具的组装上，我们还可以清晰的看到朱小杰对这种结构的深化，将传统的木工榫结构可以夸张外露作为装饰元素，更成为了其产品系类中具有中国美学意境的一种符号，同时它也构成椅子形式美的一个组成部分。

 5.2意境的营造

   著名哲学家李泽厚在其《“意境”杂谈》中说，“意境”是“意”——“情”、“理”与“境”——“形”、“神”的统一，是客观景物与主观情趣的统一。形与神是创造意境的前提，形指可视的形象，神指艺术精神的更高境界。艺术创作的主题并不是全部从形式上表达出来，有的含义是深藏于形式之外，给受众者一个可以想象、发挥的空间。形似神往，意在形外的情趣美，将内在之美融入意境之中，始终是中国传统艺术作品的深层次内涵，这种艺术境界的追求正是具备了情、景、境、形、神多方面因素，综合在一起的结果。

设计作品“兰亭别院”（图7、8、9、10）是一间供应中式餐饮和茶点的复式餐厅。在这个空间中，设计师取西晋绘画大师王羲之的《兰亭序》中“曲水流觞，茂林修竹”的意境，运用贴近自然的材料和平实的手法，创造一个追求高古情怀的写意空间。在满足食客对美食要求之外，同时也带给其视觉和精神的享受。设计师首先利用两排丝印玻璃围合，将整体空间分割开来，使视线受到相应阻碍，同时墨竹丝印玻璃又成为整个餐厅的视觉主题，掩映出“茂林修竹”的情境氛围；演绎出“曲水流觞”的高雅情趣，抛其简单形似，追求内在神似。设计师在创作过程中追求自然中的情趣美，将更深层次的美——意境的表现融入到空间创作中去，使设计作品显示出更深的内涵和更幽远的意境。

6.结语

   无论是具有“中国风”元素的设计作品，还是要表达“中国主义”的文化内涵，都离不开对博大精深的中国传统文化的深入、细致的研读，才会不仅在设计创作中对传统元素的使用，或者是在意境上的表达，会更为准确。。作为一名设计师既要研究中国传统元素符号又要领会其深刻内涵，掌握其内在气质，同时也要学习西方设计的优点，重创新，讲究设计原则、视觉美感，重逻辑、理性，注重理论与新技术应用。设计师只有把这些思想注入到自身的思想灵魂中去，才能在设计创作中有更大的自由发挥空间，才能向社会大众传递正确的设计信息。