论宋代审美思想中的简素

宋代在中国美学的发展和演变中，是一个富有原创精神的时代。这一时期社会结构发生重大变革，商品经济高度发展，城市经济地位迅速提高，商品贸易通宵不绝，都市繁华走向世俗化，市民文艺随之孕育[1]。然而宋代与之前其他各个朝代有所不同，产生了其独特的审美特点——简洁质朴、平淡素雅。

1宋代是简素美的起源

中国美学的历史变迁大致可分为四个时期：夏商周时代至秦汉属萌芽兴起期，魏晋南北朝时期和隋唐五代的发展期，宋金元时代和明清时代的转型期，以及新变期。

夏代的人本意识初步萌芽，奴隶制日渐取代原始公社制，这主要表现为夏代豪华广阔的宫殿建筑、丰富多样的墓葬陈设、宏大壮观的乐舞演奏和英雄化色彩的神话传说。二里头发掘的都邑布局规整，气势恢宏，成为中心权力的象征，这从侧面彰显出夏代先民在浓厚的神权意识笼罩下的人本意识初步觉醒，透露出他们逐步发现自己、解放自我和发展自我的审美主体观。在商代青铜器、陶器中，饕餮纹是最具有商代特征的纹饰，在饕餮的身上，是羊角、牛耳、蛇身、鹰爪、鸟羽的复合，这体现了商代人突破了生物和非生物的区别，打破了时空的局限，饕餮纹的巨角令人触目惊心，不怒自威。极端夸张变异的外形狰狞恐怖，神秘威严，令人生畏。商代人试图通过饕餮通天地，敬鬼神，辟邪祈福。西周时期的青铜器主题仍以兽面纹为主，凤鸟纹和人物纹样也开始增多，礼制色彩浓厚，日渐走向规范化，直至西周晚期，青铜器走向衰落。春秋战国时期，儒家的孔子、孟子和荀子，道家的老子和庄子等人精湛的思想中，已经包含了深刻的美学思想因子。儒家美学在人格美问题上，重视美善相乐，重视文学艺术对人的熏陶和感动，在艺术风格上则推崇繁丽和豪华。道家美学始于老子，成于庄子，道家反对以人为中心的狭隘的实用主义，提倡以物观物，尽物之性，强调个体的存在感，追求精神自由，臻于物我两忘，天人合一的境界。秦代美学主要体现在建筑、雕塑和绘画三方面，以阿房宫为例，就可见秦朝建筑气势磅礴，骄奢靡丽，雕琢精美，绘画也相当发达，雕梁画栋，色彩瑰丽，风格豪迈。雕塑中最惊人的非兵马俑莫属，规模宏大，俨如生人。汉代是我国历史上的英雄时代，汉代的美学思想是在宇宙论的基础上生成的，这种精神表现为雄浑粗犷的气势和蓬勃向上的豪性。魏晋南北朝是中国古代美学思想最为繁荣的时期，建安时代崇尚“悲凉慷慨、梗概多气”的审美情趣，南北朝时期则追求刚健淳厚的风格。隋代统一中国以后，集成了南北朝时期的风格，就书法而言，隋碑既有北朝粗犷豪放的风格，又有南方柔曼秀美的特色。唐代以来，以繁复华丽为美的思想人尽皆知，直至五代战事频繁，致使道德沦丧、背信弃义。这一时期拓展了唐代美学思路，与魏晋美学有所远承，同时酝酿着宋代美学思想的脉络。宋代，艺术审美不再是文人雅士的专利，高雅艺术日趋飘逸淡雅，素朴简韵。音乐尚“淡”，书法尚“韵”尚“意”，绘画尚“逸”，整体上透露出一种内省的意识。

纵观各个朝代的美学历程，我们不难发现宋代是简素美思想的源头，从宋代开始才创造了这样一种独特韵味的审美理念。

2宋代简素美的体现

2.1 宋代家具

宋代是中国传统思想观念发生转折的时期，它一改前朝万国朝圣、雄霸天下的强盛气势，形成新的哲学意识、思想方法和处事态度。其沉稳、谨慎、内敛的性格而形成了温文尔雅、精致细密、纤弱婉转的宋代家具[2]。宋代是我国家具史上的一个高峰，被中外学者誉为家具的典范，不论是制作技术，还是艺术水平，都达到炉火纯青的境界。宋代的家具呈现出的是工整简洁、儒雅朴素的艺术风格，具有平易近人气质，各类家具在逐渐细化和丰富的同时也趋向于简洁化和儒雅化。在造型上，这一时期高座家具发展迅速，高凳、高椅、高桌、高几、高案、高榻、高架也日趋普遍，垂足而坐已成为固定的姿势，这在一定程度上改变着人们的生活方式和生活观念。在装饰上趋于朴素雅致，讲究完整、圆满、和谐，从外部轮廓到内部构架都组合得自然得当，恰如其分。宋代家具大多数较为简素，以满足实际的使用功能为主要目的，基本不做大面积的修饰和美化，只做局部点缀以达到画龙点睛的效果[3]。在结构上，宋代家具大多为框架式结构，以此代替了以前的箱体壸门结构，这是借鉴了隋唐家具的大木梁架结构。在用材上，宋代家具以木材为主，其中包括杨木、榉木、杉木、榆木等软木，并适当辅以金属、陶瓷等装饰[4]。以宋代的椅子为例,整体比例协调，外观挺拔隽秀，大多采用直线构件，各构件之间常以严谨细腻的比例尺度达到精美的视觉效果(图1），使宋代家具的价值远非一般坐具的功能价值，而成为这个时代民族精神与审美价值的象征。

                                                                                                       图1  宋代家具         图3  雪景山水图

                                                                                                       图2  二祖调心图      图4  明代家具背板雕刻

2.2 宋代绘画

宋代绘画与社会各阶层都保持着相当密切的联系，尤其是文人士大夫等对绘画多方面的需求。因此这一时期的绘画具有很强的禅意禅趣的和深受禅宗精神浸染的文人士大夫精神。

宋初著名画家石恪幼无羁束，长有声名，博综儒学，志惟好画。擅长佛道人物，其笔墨纵放，洒脱简炼，诡形殊状。他的《二祖调心图》惟妙惟肖，表现了慧可、丰干二位禅宗祖师调心师禅时的景象（图2）。南宋画家梁楷，擅画山水、人物、佛道鬼神等，作品性格特点鲜明，笔触豪放不羁。他继承了北宋画家石恪豪放的画风，深入体会画中人物的思想和心境，以疏放不羁的笔墨表现出人物的神态表情，充分地传达出了自己的感情。梁楷山水画的代表作《雪景山水图》，以细腻的笔触描绘了两个头戴风雪帽、身着白色披风的骑驴人穿行山谷的情景[5]。画面中梁楷以簇点绘密林，而用较少的笔墨画山体，在淡墨色的天空下，给人以白雪皑皑之感,画面右边的两棵老树，只剩下稀疏的树叶和虬曲的枝干，整个画面透着荒凉萧瑟之气（图3）。

2.3 宋代服装

宋代程朱理学的思想逐渐统治了人们，宋人美学观念也发生了相应变化，这也从根本上颠覆了人们的服饰观念和着装风格，朴素和理性成为宋代服饰最主要的特点。唐人崇尚丰满圆润，追求雍容华贵，喜欢张扬奔放，宋服抛弃了唐人开放裸露的服装式样，却追求自然清雅、含蓄内敛、清雅质朴之美，相比之下宋代服饰却比唐代更为深刻，更为成熟，更具有文化底蕴。宋代服饰恢复了自古以来宽袍大袖的传统风格，它的朴实儒雅,是对唐代开放、热烈、张扬服饰风尚的一种革新，它以复古、尊古、简洁、端庄为基本特征，可见儒家思想倡导的简朴之理在宋代服饰风尚中尽显。宋代女装拘谨、保守，色彩淡雅恬静，女子上身多穿窄袖短衣（襦和袄），下身穿长裙，通常裙子的颜色较为素淡，且常常采用间色，例如淡绿、粉紫、银灰、葱白等色，或素或绣，质朴清秀[6]，强调本色给人的素雅之感。到了夏天，服装多数以轻薄的材料制成，颜色也更为清素。

3.宋代简素美的影响

有自然的肌理感和花纹特色。工匠们在制作时，无须做大面积装饰，以充分发挥和利用木材本身的色调和纹理的美感，形成了明代家具别样的韵味[8]。实际上，在理念与风格，造型与结构，装饰等方面，宋代家具均堪称明式家具之源。

图5  山本耀司2012春夏季男装发布会

3.2 日本设计

山本耀司是世界时装浪潮的尖端设计师和新掌门人。他是一个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把这个谜展示在公众的面前。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称，其中更以男装见长（图5）。他的独特之处在于他很少将所谓的“流行”元素考虑在设计概念内，他的设计作品几乎与主流背道而驰，却能在时尚圈内独树一帜。山本耀司的服装用色淡雅简素，却能表现出别样的丰富与美感，即使是沉闷呆板的深色也能被山本演绎得彰显和灵动，并带着些许的神秘；或是看似宽松无廓形的服装也蕴含着精心的剪裁和设计，呈现出一种“激情又镇静，豪义又宽仁”的忍者之道和儒雅简朴的“奢华”和“静、虚、空灵”的宋代理念。

4 结语
    宋代审美讲求的是秀色内涵，格调高雅，细洁润静，表现的是对神、趣、韵、味的追求和彼此的呼应并相互补充，这无疑成为了一代美学风尚。隽秀儒雅的家具，孤寂简静的绘画，清淡儒雅的宋装，看似平淡，但涵义深刻。宋人所发展的这种审美理念，对当今的设计师也提出了最原始的要求，绚丽夺目的外表装饰并不是设计的目的所在。