今面临着濒临失传危机的传统檀雕技艺

“浑成紫檀今屑文，作得琵琶声入云”，这是孟浩然《凉州词》中的诗句，可以看出，紫檀木雕在我国有着悠久的历史。但紫檀木雕刻陈设品和家具，到明清才形成规模，主要集中在广州及苏州、北京等地，尤以北京“贡作”最为尊贵。

据行业人士介绍，传统的檀雕技艺，其实包括了紫檀木、黄花梨木及乌木等多种硬木的雕刻技艺，历史悠久，风格纯朴，雕刻手法多样，融合了线雕、浅浮雕、深浮雕、平雕、圆雕、毛雕、透雕等各种技法。紫檀雕刻以木为锦，以刀代笔，雕刻题材广泛，以山水、花卉、鸟兽、博古为主，构图繁茂饱满，刀法刚健豪放，画面深邃幽远，追求画意，每个图案都蕴含着美好愿望。与檀雕技艺密不可分的是它精密巧妙的榫卯结构，不用一根钉，榫卯插合，密不可分。扣合之严密，间不容发，这是现代工艺所无法企及的。每件檀雕艺术品都要经过木材的烘干、开料、组装、手工砸膘、雕刻、清地、打磨、打蜡等十几道工序方可制作完成。一件檀雕艺术品的制作，少则一年，多则得耗用数年的时间。

檀雕技艺复杂精妙、典雅绝伦，是中国传统手工艺的精华，然而，如今却面临着濒临失传的危机！国务院也将“紫檀雕刻”技艺列入关于国家级非物质文化遗产名录。而作为中国传统工艺，木雕艺术一直就伴随着家具艺术共同成长，至明末清初，木雕艺术在中国传统家具中的运用，也达到了顶峰，成为了中国家具最重要的装饰手法，这一传统，一直沿用至今。

在科技不断发展，人类文明飞速前进的今天，很多传统技艺因为在生产生活中的作用逐渐减小，而被人们所忽视、遗忘，落寞的退出了历史的舞台。其实，这些珍贵的传统技艺非常值得我们重视。试问，一棵没有根的树如何能茁壮成长呢？传统文化就是我们的根，所以我们应竭力保护、传承传统文化与技艺，让它们在新的时代里焕发生机，展现出更大的价值。

【编辑：中国红木艺术家具网】