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伍炳亮应邀为中央美术学院师生做了专题讲座

2017-09-29 作者：蔡之岳浏览：7630 来源：中国红木艺术家具网

摘要

在“2017北京国际设计周”上，中国工艺美术协会副会长、中国家具协会传统家具专业委员会主席团常务主席、中国工美行业艺术大师伍炳亮先生做了题为《中国传统家具继承与发展、传承与创新、设计制作与欣赏入门》的讲座，受到莘莘学了们的热情欢迎。

▲中国工美行业艺术大师——伍炳亮先生在中央美术学院

9月21日至10月7日，“2017北京国际设计周”在中华世纪坛举办，享有“岭南鲁班”称谓的中国工艺美术协会副会长、中国家具协会传统家具专业委员会主席团常务主席、中国工美行业艺术大师——伍炳亮先生，应邀携国宝级海南黄花梨精品及紫檀重器参加了本届设计周。借此机会，国内最高级别的美术学府中央美术学院邀请伍炳亮先生为师生们做了题为《中国传统家具继承与发展、传承与创新、设计制作与欣赏入门》的讲座。伍先生将其从业近四十年由收藏、修复、高仿、改良到设计创新得出的经验与见识加以提炼，深入浅出，娓娓道来，受到莘莘学子们的热情欢迎——

做家具设计，首先要了解
中国传统家具文化内涵和发展历史

“今天要与大家分享的主题，是我前期面对中国当代红木家具企业家、设计师们所谈的，在座各位将来也有可能做传统家具行业的设计，是中国传统家具发展的未来，因此，我也趁今天的机会与大家浅谈一下自己在传统家具、仿古家具行业三十八年来，通过不断学习、研究，在实践中得出的深刻体会和经验。”

作为行业设计领域前辈和明式家具设计大师，伍炳亮先生与师生们分享了四个方面的体会，其中前两方面，可以概括为了解中国传统家具文化内涵和发展历史。

首先要了解中国传统家具文化艺术内涵。在长期从业实践中，伍先生形成了对中国传统家具文化的深刻认识，那就是，“一个民族的长久存在和一个国家的长期繁荣，是由内部民族文化支撑的。中国有五千年的历史。中国传统家具和诗、书、画艺术并列，是中国文化艺术重要的元素。中国传统家具是将形象美和内在美结合在一起的一种艺术，它用优良的木材承载着深厚的中国传统艺术文化。通过内外的结合，既可以让中国传统家具具有实用好看的特征，又具有艺术感染、文化熏陶的效果。当你了解一件中国传统家具时，你就能随之了解到有关的中国传统文化。和西式现代家具相比，中国传统家具在造型上更能约束人的行为姿态；在内涵上更注重渗透文化思想，来满足人们的精神需要。我们之所以要了解中国传统家具，是因为中国传统家具并非是一般实用功能的家具，而是一门艺术文化。”

▲伍炳亮在讲座中以自己艺术实践为例阐述“传承与创新”

同时，伍炳亮认为，作为中国家具文化内涵的主要体现，中国传统家具有其一脉相随的发展历史和明清时期在全国范围内形成的三大流派。中国传统家具在数千年的发展中逐步形成具有民族特色的家具文化。唐宋时期的起居方式是席地而坐，转入垂足高坐的形式上已相当完备，工艺也日益精湛。明代家具的艺术风貌一直保持到清代乾隆早期，专家将明代至清初保持明代风格的家具称为“明式”家具。这段时期的家具制作中心分布在广东、苏州和北京的内庭，形成中国传统家具三大流派“广作”、“苏作”和“京作”。

伍先生向同学们分别阐述了“苏作”“广作”“京作”三大流派家具的起源、造型风格特征、做工特点、文化艺术内涵等，使同学们对传承数百年的中国三大主流家具流派有了比较深入细致的了解。伍先生还指出，中国传统家具艺术文化博大精深，除三大流派外中国传统家具遍布全国各地包括福建、浙江、山西、陕西、西藏、广西、海南等等，从其造型与特征可以看到某一个地区在不同历史时期文化的体现。大家在学习中既要领会三大流派，也要兼顾各地家具风格，这样才能了解中国家具历史文化的全貌。

辨识鉴赏明清传统家具，
由年代特征衍及“型艺材韵”

接下来，伍先生又向广大师生传达了自己在区分中国传统明、清家具风格特征的经验：区分不同时期的家具，造型是首要的，因为每一款传统家具的造型，有着不同的特点。明代家具体现出简洁明快，素雅、秀气的特点。清代家具体现庄重豪华、大气，其次是随着时间推移、社会进步，工艺水平提高，适合当时时代需求。再如宋代和明代书画中的家具，是当时人们居室空间生活上所用的家具反映到画中，可以从中找到代表不同历史时期所制作的家具一种特征和判断的有力依据。

▲伍炳亮先生在回答学生提问

传统家具中既有经典款式又有普通大路货，既有京作宫廷风格的家具又有民间土作的家具。正如平时对瓷器评估一样，有官窑与民窑之分。这说明把握好定位是非常重要的一环。传承什么？发展什么？必须有一个清晰的思路和定位。

在明清家具改良与创新设计方面存在不同观点，有的认为制作一件明清风格家具时一定要参考原样，照搬、照抄，甚至要用卡尺来测量它，一成不变的仿做和复制。伍先生认为这样做有机械和教条主义弊病。比如故宫珍藏3.5米高的顶箱柜，故宫的楼房室内高，所以置放体量较高的顶箱柜才能显得匹配，但现代人居室空间大多数在3.0米和3.5之间，如果按照老家具3.5米高的顶箱柜来定位，就无法适应消费者需求。所以，定位设计顶箱柜时高度应在2.2米至2.5米高度比较合适，在3.0米至3.5米高的房子陈设时留有一定的空间，营造出居室陈设空间的美感。

伍先生认为评估一件家具作品必需以“型、艺、材、韵”这四个标准，缺一不可。一件好的作品一定要体现出：第一，定位好和设计好；第二是工艺好；第三是材料好。在“型美、艺精、材佳”基础上达到了标准，才能成为一件工艺品；要在型美、艺精、材佳的基础上经过特殊的工艺处理，韵味才能产生。也只有“型、艺、材、韵”这四点标准全部达到了才能成为无可挑剔的精品、艺术品。

伍先生举出自己设计创新的实例：2008年中国嘉德春拍有一件拍品“清乾隆紫檀雕西番莲大平头案”，成交格3136万元，看到该案的牙子与挡板分别铲地浮雕或透雕西番莲，纹饰美感十足，受此启发，将该西番莲的图案题材设计出成套的中堂系列家具、客厅系列家具以及书房系列家具。其中西番莲弯腿宝座属于客厅系列，故宫博物院认为该宝座整体比例协调，造型优美，工艺精湛、纹饰华丽生动，既威严端庄，又不失灵动秀气，因此收藏了该宝座系列，此即艺术美感的最好例证。

伍大师和收藏家与大学生互动，
期望“共同推动当代红木家具艺术发展”

对于伍炳亮先生的专题讲座，中央美术学院的学生们表现出了极大兴趣和求知热情。讲座开始前，校方事先安排的教室很快被前来听课的学生坐满。面对源源不断赶来的学生，负责老师临时决定更换场地，把讲座移到另一处更大的阶梯教室，仍然座无虚席。伍先生的讲座持续近两个小时，期间同学们屏息静听，不时发出会心一笑，给以热烈的掌声。在最后的互动环节，学生们踊跃提问，向伍先生请教了传统家具设计方面大家关心的问题。

▲伍炳亮先生在回答学生提问

面对同学们的求知热情，伍先生从自己三十八年的从业经历和艺术实践出发，并结合自己设计制作家具的实际例子，进行了生动细致的解答。在回答了大家的问题后，伍先生满怀期待地表示：“希望你们在座的年轻人进入中国传统家具行业中来，创作出有思想有水平的家具，传统家具行业会发展得越来越好。”

在深圳公司任董事长的收藏家朴女士，得知伍先生讲座的消息后，特意赶到中央美院听课，在伍先生和主办方盛情邀请下，朴女士代表收藏界人士与大学生们进行了交流：

▲收藏家朴女士与大学生分享自己对伍先生黄花梨家具的认识和人生感悟

“我是伍先生黄花梨家具的发烧友，也是中国传统字画、紫砂壶、砚台等传统艺术品发烧友。来到中央美院，我仿佛又回到了大学时代，心里非常喜悦。我收藏伍先生作品已经十年，这个过程像读完一所大学，真正通过他的家具触摸到了历史，触摸到先人的智慧。伍先生的家具不是人人都能享有的，海南黄花梨和紫檀资源稀缺，上千年才成材。尤其海南黄花梨中国独有、世界独一无二，而伍先生这样的设计师全国只有一个，在传承明清家具方面他是第一人，在国内外享有盛誉。伍先生的家具，我本人认为不叫家具，而是作品和艺术品，是传统文化载体，通过伍先生创新更人性化，也更符合现代人和现代家庭空间的使用和审美需要。最近有机会可以去中华世纪坛看北京设计周展览，亲自接触伍先生作品。伍先生很有社会责任感，通过出书、讲课把自己的真知传给社会。从学生来说，要先做人，后做事，像黄一样，通过沧桑岁月，把握机会，通过学习磨练自己的本领，将来走上社会，为社会做贡献！”

朴女士从一个消费者、收藏家角度，以自己收藏伍先生作品为例，谈了自己对传统家具文化的理解。同学们对她推心置腹的话语报以热烈的掌声。

▲檀香紫檀镶玉花卉百宝纹九屏风地座屏

中央美术学院负责组织学生听课的杨远老师在伍先生讲座结束后表示：“这次邀请业内名家伍炳亮大师来学校举办讲座，让同学们与行业名人面对面，将会很好地激发学生们学习专业的热情，增进他们学习、实践的兴趣，并有助于今后进一步培养他们在中国传统家具领域传承与创新的责任感。为此，非常感谢伍先生通过讲座传授给同学们真知灼见！今后还会寻找机会，请大师来给大家讲课。”