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尚刚:工艺美术设计之忧

2017-09-13 作者: 浏览:6878 来源:中国红木艺术家具网

摘要

展会连连、评比不断、名家辈出、作品高价、万众瞩目......近年来,中国工艺美术事件众多,盛况空前。在作品天价的鼓舞下,若干匠师居然豪迈地宣告,自家的造诣已经超越古人......

      

       尚刚,清华美院学术委员会主任、艺术史论系教授,中国古代工艺美术史家。




       展会连连、评比不断、名家辈出、作品高价、万众瞩目……近年来,中国工艺美术事件众多,盛况空前。在作品天价的鼓舞下,若干匠师居然豪迈地宣告,自家的造诣已经超越古人。
       的确,相比乾隆以后的沉沦,特别是20世纪末的凄惨,中国的工艺美术在进入21世纪后阔步向前。然而,忧患与成绩共存,比如,技艺的传承陷入窘境、作品的设计让人彷徨,甚至误入歧途。
传承很重要,但设计之于工艺美术犹如脚本之于影视,是创造杰作、成就辉煌的根本。
       工艺美术的从业者不外有两类:一为行业的,他们以大师为核心;一为学院的,他们以教授为典型。尽管行业内、学院中,都涌现出不少杰出人物,精心之作可赏可赞,不过毕竟是凤毛麟角。如今整体工艺美术行业被设计的乱象缠绕,大抵有两种:沉迷仿古、妄自出新。而这两个乱象恰巧也与从业的两类人群大致对应。
      行业内,设计已被仿古风气笼罩多年。单是《清明上河图》,仿制品就有刺绣的、印染的、木雕的、剪纸的等多种形式。其他古代名作与乾隆风格也备受推崇:瓷器、玉器、家具、景泰蓝等,都有大批产品竭力效仿。许多人痛感泥古的尴尬,也在努力变化,但“新意”往往悖谬,或将古代的造型、装饰生硬挪移,或把古今元素随意拼凑。
      中国古代工艺美术辉煌灿烂,创造出无与伦比的丰厚文化遗产。对于遗产,当然要借鉴、要吸收,但比因袭、套用古代造型或装饰更关键的是弘扬文化传统,展现时代精神。所以我们看到,古代的杰作虽然始终不离传统文脉,但与时俱进,代代出新,中国古代工艺美术的辉煌灿烂便因此而成就。
学院里,标新立异已成永恒的时髦。大批师生轻慢传统,自命前卫艺术家,热衷传达时新而浅薄的观念,奋力宣泄躁动又迷离的情绪。他们不顾材料的特点,凭夹生的技艺,臆造出或粗重、或诡异的物体。甚至为炫耀融通中西,给作品起个英文名字。
      联珠纹由一个个的小圆珠组成,圆珠或排成条带,或围成圆圈等形状,用以包围主题纹样。从6世纪中叶直到7世纪80年代,联珠纹是中国最重要的装饰题材。
      其实,对于域外文明,中国古代既大量吸收,又努力改造。显例是传自萨珊波斯的联珠圈纹。从6世纪中叶开始的一个半世纪,它成了中国最重要的装饰题材。当年,中国的吸收是有选择的,吸收未久,便启动改造。在7世纪后期,联珠则融为宝相花的组合元素,玉成了唐代装饰的雍容。最晚到8世纪中叶,这一纹样的中国化几乎已经完成,保留了构图,舍弃了联珠。



      联珠圈纹在中国的变化提示我们,对西方艺术潮流应有包容的精神,

但是,吸收的目的全在改造,使之成为滋补自身发展的营养,而绝非扭转中国工艺美术的文化走向。


      中国拥有世界上唯一连绵不断的文化传统,能够融化吸收,与时俱进,持续发展。当今常见的怪异出新、泥古不化,都不足取。艺术史反复证明,一切优秀的工艺美术品都契合传统特质,又饱含时代精神。有心人都会发现,即使最受诟病的乾隆宫廷造作,也时见新意,尽管带有“大清乾隆仿古”款的作品依旧古意盎然,却又并不恪守前代的范本。
      沉迷仿古、妄自出新其实展露了工艺美术界设计的困窘,是现实的祸患,也是发展的隐忧。整治的方法只有一个:提高修养。修养是精彩设计的核心,这早被中国古代工艺美术反复证明。
宋代陶瓷是工艺美术的光辉典范,它出现在中国文化素养最高的时代。明式家具简静优美,至今仍被尊为楷模。其典型是苏作,它出现在文风最盛的江南。文献不仅证实了明式家具与园林、与书房的关系,还保存下许多风雅之士的大量品评,甚至记录着他们参与、指导设计。明清江南的紫砂陶、竹木牙角雕等作品精妙清雅,其设计师兼制作人往往还具有士大夫、书画家的身份。
       张岱是明清之际的散文大家,对于我们的议题,他在《夜航船·序》里的一段文字记述:“唯余姚风俗,后生小子无不读书,及至二十无成,然后习为手艺。故凡百工贱业,其《性理》《纲鉴》皆全部烂熟。偶问及一事,则人名、官爵、年号、地方、枚举而未尝少错,学问之富,真是两脚书橱。”当年的江南民间造作何以优雅隽永?由此可以索解。
       民间如此,官府亦然,仅以唐代为例。当年的丝绸和金银器彪炳艺术史册,离不开早期设计者窦师纶和王定的贡献,而两人均为画史名著《历代名画记》载录。陵阳公样与其设计者窦师纶,有心人耳熟能详。墓志说,师纶出身关陇大族,世掌营造。他名登画史,纯是因为给瑞锦、宫绫设计图样。而大唐官府金银器主要归少府监中尚署设计、制作,初唐的中尚书令王定乃书圣王羲之族裔。墓志说,他“妙闲礼仪,尤擅丹青”,受命“起天下之图样,修国家之冠冕”。正是由于这类文化人物主导设计,官府工艺美术的成就才有了根基。
       足见,文化修养影响着设计的品质。
       可惜,无论行业内,还是学院里,如今文化修养总被有意无意地忽视。行业内的人物大多缺乏系统的文化教育,尽管一些名家努力吸收,悉心体悟,无奈个人的作为如杯水车薪,难改大局。学院里的情形同样令人失望。历经无数次的教学改革,受伤害的主要是文化课,被压缩、遭革除。高等艺术教育已经褪变,逐渐迫近职业训练。大批师生仅羡艳成名人物的风光,却不肯体验他们的辛苦,无心读书,漠视技艺,总盼望以不知所以的奇形异制一鸣惊人。
      其实,即令系统完整的文化教育,也不过是培育文化修养的初阶,深厚的修养非经历长年的学习、体味不可。而仅靠中国传统远远不够,还必须有异域文明的滋养。单单深谙艺术史论、熟悉艺术经典远远不够,起码还该增添思想史、文学史。在中国,古代思想、古代文学比艺术更切近文化的本质。
提升修养的道路尽管漫长,可是,如果设计师的修养不提高,工艺美术的繁荣永远是梦想,无法企及。

【编辑:艺术家具网】

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