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值得珍藏的生活:20世纪欧美家具

2017-09-01 作者:杜卡 浏览:2505 来源:雅昌

摘要

上世纪被认为过于前卫、过于时髦的设计,在今天都被奉为经典了。其中,大胆革新的家具,现已成为被欣赏和收藏的艺术品。

上世纪被认为过于前卫、过于时髦的设计,在今天都被奉为经典了。其中,大胆革新的家具,现已成为被欣赏和收藏的艺术品。

在英国宝龙拍卖行今年3月的“20世纪装饰艺术”拍卖上,阿尔伯特和迪亚哥‧贾柯梅蒂兄弟(Alberto & Diego Giacometti) 于1935至37年间设计的一对名为“裸体之灯”的落地灯具,以6.6万英镑顺利易主。同场中,弟弟迪亚哥于1965年前后单独完成的螺旋形线脚的桌子,以10.8万英镑高价成交。这两件介于实用与艺术之间,历史感与现代感兼备的家具,均是已故著名英国影星詹姆士‧梅森(James Mason)生前的收藏。在上世纪60年代末,一位好友把它们送给了梅森。

说起“贾柯梅蒂”,大多数人只知到这位是20世纪的雕塑大师。但早在1929年,摄影家曼‧雷(Man Ray)把阿尔伯特‧贾柯梅蒂介绍给当时已经赫赫有名的法国室内设计师让‧米歇尔‧弗兰克(Jean-Michel Frank)时,他也做装饰艺术设计。1932年,弗兰克委托贾柯梅蒂兄弟设计制作一组灯具。这次,兄弟二人做了大约20个颇具现代气质而外形依然较为传统的灯具。先由阿尔贝特画出超现实主义风格的设计方案,再由迪亚哥将之转变为青铜作品。二战之后,阿尔贝特潜心于雕塑,几乎不再做家具设计了,而是把这一块完全交给迪亚哥来继续。

然而,这些现代风格的家具,与去年2月伊夫‧圣‧洛朗的“世纪之拍”上“装饰艺术”(Art Deco)风格的家具相比,价格则显得小巫见大巫。当时,被誉为“20世纪最伟大的女性建筑师”埃林‧格雷(Eileen Gray)约1920年设计的一把龙椅拍得2190.5万欧元,打破了艺术家本人作品的世界拍卖纪录,以及“20世纪装饰艺术”同类拍卖会单品价格最高纪录。同场中,埃林‧格雷设计的橱柜和吊灯,以及瑞士漆器艺术家让‧杜南(Jean Dunand)的铜胎搪瓷大花瓶,还有法国超现实主义雕塑家François-Xavier Lalanne设计的吧台,包揽了前5名。这些Art Deco大师之作,个个震撼拍场,极大地推动了Art Deco甚至整个“20世纪装饰艺术”市场的行情,也让中国收藏家迅速进入这个领域。2009年11月,在圣‧洛朗的第二场珍藏拍卖上,前10名拍品中Art Deco家具占到3件,并且全部被中国人买下。

Art Deco被称为“20世纪最激动人心的装饰风格”。它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会,但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用。Art Deco在上世纪20年代兴起,到30年代成为一个国际性的流行风潮,影响到建筑、室内设计、家具、纺织品、服装、珠宝、平面设计、工业产品等几乎设计的各个方面,从20年代色彩鲜艳的所谓爵士图案,到30年代的流线型设计式样,从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑,都可以说是属于这场运动的。

它结合了因第一次工业革命所兴起的机械美学,故能巧妙地平衡于古典与现代之间,以流畅而锐利的线条、对称的几何造型以及对比的鲜亮色彩——比如强烈的原色和金属色,包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红以及古铜、金、银等色彩,勾勒出了20世纪的摩登轮廓,显露出严谨、稳重、充满现代感的风貌,一扫之前“工艺美术”(Arts and Crafts)和“新艺术”(Art Nouveau)风格的繁复富丽。

19世纪下半页在英国产生的“工艺美术”运动和源起法国的“新艺术”运动都从中世纪风格、特别是哥特风格,以及日本的自然风格当中寻找形式借鉴的营养,而Art Deco则从古代埃及华贵而简约的装饰特征中寻找借鉴。以前的两个设计运动,都以有机的、平面的、和谐的审美为中心,而Art Deco则以单纯的几何形式和明快色彩为特征,从而开启了贯穿整个20世纪的简洁、理性的设计之风,直接影响了二战之后以及当代的设计风格。

正因为Art Deco在设计史上承前启后的重要意义,这时期的家具在日后逐渐成为收藏家们的“新宠”。20世纪家具收藏家Steve Cabella说:“上世纪60年代,人们大多还只是收藏18世纪末之前的法国古典家具。那时,英国维多利亚时期的家具,尤其是‘工艺美术’风格的物件,也成为值得收藏的了。而当这些家具都变得昂贵时,人们开始收藏‘新艺术’的作品。接下来,Art Deco家具成为一个收藏潮流。这在当时还比较容易找到。因为随着城市的发展,老旧社区大规模改造。人们搬进新居之前,都会把旧家具清理掉,有时甚至会直接扔到垃圾桶旁边或者就丢弃在大街上。有心的年轻收藏家或掮客,把这些被遗弃的老家具捡回去,并重新放入二手商店。”这些东西其实离我们今天的生活挺近。很可能你一眼看去就会说:“我外婆以前有这样的!”

战后家具已成“古董”

现在,Art Deco的经典家具,也变得很难在市场上寻到。2000年前后,懂设计的内行买家开始抢购二战后的家具设计精品。

宝龙拍卖行的专家 Frank Maraschiello 说,“战后家具主要是采用新材料(例如胶合板、不锈钢、玻璃纤维等)和新技术来批量生产大众可以消费得起的产品,而不再是像以前那样讲求高级定制。比如,当你在20世纪初,买一盏‘新艺术’风格的、富有浪漫情调的Tiffany Studios彩绘玻璃台灯,虽然在那个时候,这样的台灯也已经是所谓的‘产品’了,但它仍然是手工制作的,大概要500美元。这在当时可是一大笔钱!一般民众买不起。还有法国Art Deco时期杰出的设计师鲁曼(Emile-Jacques Ruhlmann)在上世纪20年代设计制作的桌椅,很可能与它被摆放进的那幢房子一样价钱!这些都是给非常非常富有的阶层准备的。”

二战后就大为改观了。一时间,许多优秀建筑师和室内设计师开始为商业公司做设计,中产阶级也可以买到设计十分精良而价格也能承受的产品了。设计师们怀着乌托邦的理想,希望能为大众服务。这正是大约一个世纪前“工艺美术”运动对设计师所倡导的理论:你的考虑周到的实用美观的设计能提升使用者的生活质量,让他们的生活更健康更平等。于是,二战后,运用新材料而设计的产品,更轻便、更节省空间并且实用耐用。

这些设计产品到上世纪70和80年代后,也一点不过时,而且还升值了。越来越多的古董家具商以此盈利。于是,这个市场的交易越来越活跃。有的家庭,如果他们仍保留着上世纪中期买的意大利战后设计复兴之父吉雅‧庞蒂(Gio Ponti)的木柜,或者法国现代家具设计的先驱让‧普鲁威(Jean Prouve)的座椅,他们应该知道这些东西现在挺值钱了。

近几年,有远见的收藏家,则干脆瞄准当代限量的艺术家具。苏富比专家James Zemaitis透露:“2000年以后,连以前很顶级的古董家具收藏家也开始购买战后及当代家具。比如纽约现代艺术博物馆(MoMA)的馆长Marie-Josée Kravis,还有美国金融投资家Henry Kravis的妻子,都在着力于此。”Kravis太太早先主要收藏传统的法国家具,但是2006年她向MoMA捐赠了一件由当代设计师Jeroen Johan Verhoeven在2004年作的曲线造型的“灰姑娘桌”(限量20张)。几个月后,伦敦的维多利亚&阿尔贝特博物馆(Victoria & Albert Museum)也将另一件“灰姑娘桌”收为馆藏。像这样“缔造潮流”的两个博物馆,都将之收为永久馆藏,显然是在学术上力挺当代限量艺术家具。对于收藏家来说,这好比是“安全购买”的保障。希望并不是巧合,在2006年12月的纽约苏富比拍卖上,一件不同编号的同款木桌以4.2万美元的价格成为亮点。

当然,这个板块的活络和当代艺术的行情走高息息相关。狂热的当代艺术收藏家,在购买当代绘画和装置的同时也需求艺术感极佳的当代家具与之匹配。比如高端时尚品牌Coach的总裁Reed Krakoff,,迈阿密地产商Craig Robins,华尔街期货商人Robert Rubin,希腊工业巨头Dakis Joannou等等,都是二者兼收的重要大买家。

苏富比专家James Zemaitis说,“我们20世纪装饰艺术部的客人中90%也同时收藏当代艺术。”佳士得专家Joshua Holdeman 也讲到类似的情况,“我每天都要和当代艺术部的同事沟通8到10次。我们有太多共同的客人。因为现在的收藏家,他们是用各种的艺术品来装点布置整个空间,而不仅只关注墙上挂什么。”Holdeman就曾看到一位买家需要找极简派雕塑家Donald Judd设计的四四方方的床,来搭配他已经收藏的Judd的几何线条的雕塑。或者,某位收藏家的室内设计师想要找一对由以色列设计先锋Ron Arad创作的曲线外形的限量版座椅,来搭配当代艺术明星Cecily Brown的抽象裸体油画。

况且,从价格上来看,现在想买一张安迪‧沃霍尔的原作,估计要8位数的美金,而达明‧赫斯特的作品在拍卖会上也要6位数到7位数的英镑。但是,“在设计艺术品的领域,大约20万美元就可能买到一件比较珍贵的有历史价值的作品,存世也许只有一、两件的那种。这比名家的绘画或装置等其它媒材的作品便宜多了”,菲利普斯拍卖行的专家Marcus Tremonto如是说。

的确,当代限量版艺术家具目前价格还不算太昂贵,升值潜力很大。所以近5年来,它们的拍卖价格跳跃式上涨。譬如,Ron Arad的4把名为"Tom Vac"的钢制座椅,令人感觉好奇并且幽默,在2007年6月的苏富比卖到1.92万美元。在1997年当这些限量500把的钢椅才面世时,是1000美元一把。还有一张由设计师兄弟Ronan 和 Erwan Bouroullec在2002年推出的名为"Lit Clos"的床(限量8张),在2006年夏天菲利普斯的拍卖上以9.6万美元成交,这几乎是其初始价格的两倍。

2006年6月,纽约苏富比更是以96.8万美元拍出了当代最具影响力的产品设计师马克‧纽森(Marc Newson,1963-)的铝制Lockheed长椅原型(Prototype),此座椅虽为24年前之作,现在看来仍充满未来感。这件原型也成为在世设计师中,家具作品当时最高的拍卖纪录。2007年5月,佳士得拍卖了Newson于1986年设计的抽屉立柜原型,仍然是以无角形状和科幻概念为特色,105万美元的成交天价打破了一年前的纪录,再次点燃了当代家具的市场热情。然而,仅仅2001年时,当一个Newson的座椅在菲利普斯卖到5万美元时,就被看作是了不得的新闻了。

买家认为,收藏限量版不失为一个拥有原创性质艺术品的途径,所以愿意付几倍于批量生产的商品的价钱。于是,制造商和画廊开始与明星设计师合作,以创造出新的收藏品。比如瑞士家具品牌Vitra就发布了一个由当今最炙手可热的设计师Frank Gehry和Zaha Hadid创意设计的带有实验色彩的高端系列。价格从7000到1.9万美元不等,版数则从6个到24个不等。纽约Friedman Benda画廊也推出了一套由Marcel Wanders设计的大理石长椅,限量20件,每件大约4万美元。

回归生活

不过,无论价格如何变化,把来自不同时空的设计艺术品放在当下的环境中,是很有意思的。比如把意大利天才设计师Carlo Mollino的桌子——当初可是为特定的地点而设计的,如今放到新的空间,将赋予这些作品以新的生命。纵观20世纪家具的更迭发展,从“工艺美术”到“新艺术”再到Art Deco,接着是战后及当代的家具新风貌,它们之间既有贯穿的连续性,也有各自的创新性。若能在一个空间内巧妙搭配,不但不会觉得突兀,反而很可能增添活力,形成有趣的风景。

正如美国知名建筑和室内设计师Lee Mindel所说,“设计并不是遵循主题公园的模式,并不是每样元素都必须完美一致。我们不妨寻找并挑选出每个时代每个门类最好的设计。如果一个环境只是被一种风格所充斥,这未免看上去有些像舞台布景。精致的生活空间是可以让不同面貌的设计参与进来的,彼此都得以呼吸。”

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