陈仁毅：当代中式需要国家力量和个人力量共同努力

      【陈仁毅Jerry J.I. Chen
CHUNZAI春在创意总监、创办人；台湾Art of Chen 雅典襍艺术品管理顾问公司执行长；「德古·春在」系列项目合作设计师、艺术顾问。】

      在30年经验的中国艺术品专家之外，陈仁毅先生还是一名当代中式设计师。
      2016年，他出版了非常重要的一部著作《中国当代家具设计》，让设计话题从市场走向了学术。
对当代中式设计目前的市场状况而言，他显得相当乐观。在他眼中，全球对中国当代中式设计的追捧，是未来必然的趋势。更重要的，看设计师能否抓住机遇用扎实的作品脱颖而出。同时他也吁求，希望当代中式设计可以得到国家更多的关注与支持。

      Q：2016年您出版的《中国当代家具设计》一书，被称为“中国美学奠基之作”，您也成为当代中式设计师“网红”。就今后中式家具设计整体的发展态势，您有什么看法？
      陈仁毅：我比较乐观，这里可以举两个例子。
      我刚从巴黎回来，在巴黎跟佳士得高级副总裁、中国瓷器与艺术品部国际主管罗拉做了一次深聊。她操作过西方当代设计的拍卖，未来将更关注中国当代设计。对产品设计和在二级市场的表现，她对当代设计领域有着非常高的期待，观察了很久，发现的一个问题是，中国的艺术家比设计师还多，作品常常都是一件、两件，无法成套，且并不太注重实用功能，因此很难将这些作品划入到中国当代设计的范畴。

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       在中国，她花了很多时间搜寻，问题是要么是做作品的大艺术家在做设计，要么是职业设计师身上西方的影子太重，中式元素沉淀得不够。而她期待的是真正的中国当代设计，并为此准备做下一步的介入和推动。
       这就是我感到乐观的一个理由，当通路已经打通，产品的创作和产业的发展就应该无所畏惧。
第二个例子，这么多年来，我们去瑞士的巴塞尔参展，那里有全世界最重要的当代艺术和设计展览，却都是以西方的当代艺术品和设计为主，偶尔会看到一些日韩的当代设计，但其实主办方非常希望能有中国的当代设计品牌和设计师参与进驻。

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       西方对艺术和设计的界限十分模糊，一个是纯创作，一个是为生活做出努力，这两者并不一致。
当前，做纯创作的当代艺术家非常多，为生活做努力的设计师非常少，若中国能出现很好的设计师，为未来当代精致生活创造出更多属于中式风格的作品，主办方会非常乐意将其纳入展览的一部分。
举这两个例子，无论是拍卖还是展览方面，西方世界对于充满异国风情，尤其是对于当代中式设计的尝试，都有着高度兴趣，一种新的元素和生活方式的融入，是他们十分期待的。
      所以市场的部分现在根本不用担心，重点是我们有没有把该做的事情做好。

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       Q：国外虽然很期待，但国内能够跃上国际舞台的中式设计品牌和设计师还非常少。对此，您有哪些建议？
       陈仁毅：上世纪八九十年代，中国北京、上海的几个大美术馆，和公共建筑项目，中标方都是来自法国和德国等外国设计师。
      其实，西方早就动用国家的力量在做设计师的后盾，帮助这些设计师在各个地方包括中国落脚，散播文化，也成就了其国家的知名度和当代影响力，同时也在文化上做了国际宣传。他们的国家以这种方式培养与支持设计人才。
      就个体而言，每个中国设计师要在文化的萃取沉淀和创作的成熟度上得持续努力，这是勿庸置疑的。但推动国内好的展览和与国际设计界的交流，甚至动用国家力量帮助设计师做一些好的美术空间、展览、活动、著录乃至作品，我认为也必不可少。

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      要想一个国家的设计力量被看见，光靠设计师个人的力量太单薄了。
      国家应该做以前和以后的事情，以前的事就是文化复兴，继承老祖宗留下的好的传统，以后的事就是当代创新，留下时代的注脚，这两块都要同时投入。
      二十世纪初的现代主义为什么会以德国和法国为中心开始发展？一是这两个地方从事创作的人特别多，这与政府的支持不无关系，从而形成一股力量。
      现在我国太多资源都投向了时尚摩登的当代艺术，美术馆不遗余力地推动，但它们与现实生活却是存在脱节的。

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       国家谈当代艺术的前提，是引导人们先把当代生活照顾好，这才是一个合理的逻辑。
反观中国，尚未看见官方力量有投入家居或当代中式设计的博物馆、美术馆建设，这部分群体好似被国家遗忘在角落。

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       所以，我有一个愿景，盼望国家能够多出一点力，资源不要集中在少数人身上，用更公平公正开放的姿态，从国家层面的投入，到设计教育的改革，再到设计师个人的努力，三者重新省视和梳理，方能创造更多属于当下时代的美好，中国设计才能真正登上国际舞台。
    （除最后4张家具图外，本文配图来自陈仁毅先生的朋友圈）

     【原创：德古春在】