中国艺术家具总论

   艺术并非遥不可及，也需融入生活，走进大众。家具是艺术的载体之一，也是文化的象征，所以家具也需艺术化。艺术与家具的结合，使得设计与工艺密不可分。艺术脱离家具，将无法传承，家具脱离艺术，将失去文化性，故艺术家具是时代的产物，文化的沉淀。

1艺术家具的发展

艺术家具既然是时代的产物，便不存在时间的限制。古时有艺术家具，现代也不例外。1940年，约翰.C.富古森在其《中国艺术研究》一书中，将中国的传统家具称为“艺术家具”，但是，当时“艺术家具”之称号在中国并未被采用。1998年上海第一个以红木家具为代表的“艺术家具”市场（红木馆）成立，“艺术家具”之称号开始萌芽；2006年中国工艺美术学会工艺设计分会在上海解放日报开设“艺术家具”专版，拉近了时尚与技术、艺术与学术之间的距离；2007年，新民晚报的“艺术家具”专版和“中国红木艺术家具网”相继成立，涉及的内容颇为广泛，如设计与工艺、风格与流派、木鉴、市场分析等，为艺术家具的发展奠定了坚实的基础，并推动其进入形成与发展期；2008年，首届中国（上海）国际红木艺术家具展的举办以及《艺术家具》杂志的出版，使得“艺术家具”步入了成熟阶段。

任何事物的发展都需历经萌芽、形成与发展以及成熟期，艺术家具也不例外，日渐成熟的“艺术家具”的称号越来越深入人心，被颇多的媒体以及家具企业所采用。

2 艺术家具的范畴与界定

2.1 艺术家具的范畴

中国家具种类繁多，不仅局限于中国传统家具范围之内，也包括中国现代家具。中国艺术家具隶属于家具之范畴，种类自然丰富多样。

在时间上，可分为古代艺术家具、近代艺术家具与当代艺术家具；从材料上，可分为木质家具（漆木家具与硬木家具两大体系）陶石家具、竹藤家具、金属家具（青铜、不锈钢等）等；从风格上，有古典家具、海派家具、新古典、新海派、新中式与新东方之别；在流派上，有苏作、晋作、广作、京作、鲁作、宁作、仙作、东作等之分.。

2.2 艺术家具的界定

对于艺术家具的理解，可谓是仁者见仁，智者见智，有人认为艺术家具应该偏重艺术性，有人则认为应侧重于工艺性，之所以说法不一，观点有别，是因为每个企业的立足点不同，如在传统家具行业中，工艺性较为重要；而现代家具企业与高校的家具专业则认为艺术性较为重要。郑曙旸先生曾经以他的观点诠释了艺术家具的内涵（具有使用价值，形状独特而美观的家具），此种形式的阐释有些片面，过于突出艺术造型的重要性，艺术家具理应是艺术、技术与时尚的综合体。

对于艺术家具的理解因行业而异，平衡艺术与技术的关系，拉近时尚与经典的距离，是艺术家具的精髓，所以工艺与设计的结合是艺术家具与普通家具的区别所在。任何事物的存在都具有一定的条件性，艺术家具也不例外，时代的差异性、造型的优美与工艺的精湛等都是其存在的条件。除此之外，家具与人朝夕相处，是使用群体审美水平的缩影，故艺术家具也是人文（human center）家具。

综上可知，艺术家具应是具有时代精神，文化意蕴，并造型优美，工艺精湛，代表某种生活方式的人文家具。

3 艺术家具的特征

时代的差异性，决定了艺术家具的形式是可变的，但是有“根”之设计（工艺与设计的高度统一）是永恒的主题，也是艺术家具的特征之一，除此之外，使用价值、艺术性、适用性与经济性也是其特征的重要表现。

3.1 使用价值

    使用价值是一切商品的共同属性，艺术家具属于商品，自然也不例外。家具与艺术品不同，必须具有可供人类使用的价值。由于艺术家具自身所具有的使用价值，才使得其实用性成为可能。

艺术家具不能脱离使用价值而独立存在，温浩设计的“凭几”离艺术很近，但是离生活却很远，使用价值甚微。家具作为人类文化的载体，承载着不同的文化形式，艺术与文化同属精神层面，需要与实体（物质层面）加以结合，否则会过于抽象，脱离使用价值的家具，不属艺术家具之列。

3.2 工艺与设计的高度统一

中国家具讲究内外兼修，表里如一，工艺和设计的密不可分是中国家具的最大特点之一。对于“工艺”的理解，古时和今日有所不同，中国古时之工艺，既有工，也有美，既包括设计过程，也包括制作过程。工业革命以后，“工艺”的概念被等同于“技术”，将设计过程排除在外，使得其概念被缩小。

从夏商时期的家具起，中国家具一直遵循着工艺中有设计，设计中有工艺的规律，艺术家具作为中国家具的一部分，也不例外，无论是人人皆知的明清家具，还是颇有争议的海派家具，亦或是处于摸索阶段的新中式、新东方等创新类家具，均需将工艺与设计高度统一。

3.3 艺术性、适用性与经济性

设计与艺术难以分割，在无机器设备的古时，设计=手工艺+艺术；在工业高度发展的今天，设计=技术+艺术。工艺与设计难以分割是中国家具的“设计之根”，无论是在古时，还是在当下，家具均需有艺术的参与，工艺的配合。艺术与家具的结合，是文化走进生活的捷径，是艺术融入大众的桥梁。艺术性和实用性犹如孪生兄弟，缺一不可，过于强调功能性的家具最终会重走“国际现代主义”之路，因而艺术性是提升家具视觉美的有效途径。

家具与生活方式息息相关，低型家具离不开席地而坐，高型家具离不开垂足而坐，故设计适合的家具才是真正的以人为本，重己役物，致用利人，这便是艺术家具的“适用性”。适用性是某种生活方式的代表，文震亨曾在《长物志》中论述到“适用性”之原则，适用性与人如影随形，可见古人已意识到“适用性”与“生活方式”之间的联系。艺术家具是与时俱进的，今天的骄傲终将成为曾经的辉煌，今日的时尚也将成为明日的经典，古代、近代艺术家具如此，当代艺术家具亦如此，欲想使之延续不衰，成为永远的巅峰之作，必须将“适用性”融入艺术家具的设计之中。

设计是一种创造性的活动，其目的是为物品、过程、服务以及它们在整个生命周期中构成的系统建立起多方面的品质，是人对物的一种行为。因此，设计既为创新技术提供传播的平台，也是人性化的重要表现方式，更是经济、文化交流与互动的桥梁与纽带。

时代在变迁，经济在发展，家具作为一种商品在市场上流通，具备经济性是必然的，中国艺术家具背后的文化与历史通过流通得到不断的传播，同一种文化形式的地域性差异在流通中百花齐放，故艺术家具的经济性尤为重要。

艺术家具的经济性并非是只停留在物质层面之商品的经济性，而是基于精神层面之文化的经济性，此与国际奢侈品之内涵有异曲同工之妙。

4 艺术家具的风格与流派

   风格是时代的坐标，流派是文化差异的印记，任何艺术形式在不同的时代背景下，其表现形式有所不同，这便是风格的差异化。而同一种风格，由于地域的差别，同样会出现多元化的表现形式，流派由此而诞生。艺术家具是时代的产物，不同文化形式相互碰撞的结晶，不论是古代艺术家具，还是近代艺术家具，亦或是当代艺术家具，均存在不同的风格与流派。古典风格（汉唐家具、宋元家具、明清家具等）隶属于古代艺术家具之列；海派家具诞生于中西文化交融之中，隶属于近代艺术家具；新古典、新海派、新中式以及新东方等新兴风格当属当代艺术家具之范畴。同一种风格有不同的表现方式，即流派，在古代艺术家具中，有苏作、晋作、广作、京作等，在当代艺术家具中，也有上述流派的发展以及仙作、东作等。

4.1 艺术家具的风格——时代的坐标

风格是一类事物总体特征的提取，具有综合性的特点。中国艺术家具并无时代的界限，其风格随时代而变，古典家具属艺术家具之列，海派、新古典、新中式、新东方与新海派也不例外。

中国文化源远流长，其多样化的表现形式形成了不同的风格与流派，远至史前，近到当代。古典家具是古代之经典，古代家具种类繁多，但并非样样经典，其中能够反映中国文化的、具有时代精神的、具有传承意义的、工艺精湛的、造型优美的家具当属经典之作，即为古典家具。

    时代在进步，不同的文化形式相互交融，新风格的出现实属必然，文人向往自然的纯朴，所以成就了明式家具的辉煌；皇帝执着于权威的力量，故造就了清式宫廷家具的威严与壮观；上海市民欣赏外来文化的时尚与新奇，海派家具应运而生。虽然海派家具是一个比较有争议的风格形式，但是其是传统家具迈向现代的标志之一。

风格具有一定的周期性，每一种风格都会经历波峰与波谷，古时之经典正如后人的博物馆，承载着深厚的文化底蕴，囊括了古人之智慧，正因为如此，模仿、借鉴与改良古人之设计已不是偶然，新古典风格便由此兴起。海派家具作为传统与现代之间的桥梁，上承传统文化之精华，下启现代中国设计之先锋，在市民意识的酝酿下，形成了有别于中国传统家具的家具类型，故对于海派家具的改良也是匠师们所青睐的，新海派家具悄然走进了我们的生活。

设计不可能停滞不前，古不乖时，今不同弊，即使匠师们多么钟情于古时之经典。时代的发展与人们生活方式的改变均决定了家具功能的变化，一成不变的设计已不再适应新时代的要求，于是新中式、新东方等现代中国现代艺术家具开始萌芽。由于家具设计有传统与现代之别，故新东方、新中式等风格在不同行业的表现形式也不尽相同。

从古代艺术家具到当代艺术家具，从古典家具、海派家具到新古典与新海派再到新中式与新东方，均表明艺术家具的发展呈动态，有复古，亦有创新。

4.2 艺术家具的流派——地域性的展现

自古以来，风格与流派如影随形，一种新风格的出现，会带动众多流派的产生。正如前述，风格是时代的体现，流派则突出地域文化的差异性。

由于匠师们的手艺来自于不同地区的师傅，故对于同一种风格的诠释，有不同的表现形式，如古典家具，有苏作、晋作、京作、广作、鲁作、宁作等等。众多文人集中于吴地，吟诗作对，赏石观花，造就了文气、工精之苏作家具的纯朴、自然、空灵与雅致。漆艺是中国传统工艺之一，漆艺与木材的结合见证了山西晋作家具的成长，其中以描金漆家具、推光漆家具与漆雕等最为著名。广州作为当时我国对外贸易和文化交流的重要枢纽，拓展了中国的艺术形式，使得西方文化成功的成为了我国艺术之点缀，产生了独具特色的广作家具。皇帝的意识孕育了气派、硬朗之京作宫廷家具的诞生，其繁琐的装饰，精湛的雕工都是“工巧”之美的体现。由于重农抑商的影响，鲁作家具的起步似乎晚于苏作、广作、京作等，深受儒家思想影响的鲁作家具，兼有苏作与京作的影子，尽显中庸之道。宁波地区的硬木家具生产历史也颇为悠久，其镶嵌技艺（骨木镶嵌）颇具特色，宁式家具在独特的地域文化中萌芽、形成与发展。

     流派不仅局限于古代艺术家具之中，当代艺术家具也同样如此，而且当代艺术家具之流派又添新成员，如仙作、东作等，仙游匠师精通圆雕，在借鉴京作宫廷家具之造型的基础上，吸收了苏作家具的工艺，并结合本地之雕刻文化，仙作家具应运而生。而东阳之匠师则擅长建筑浮雕，在造型上，借鉴了广作家具之形，在工艺上，将建筑部件作为结构融入其设计之中，形成了有别于其他流派的东作家具。将不同的地域文化注入中国当代艺术家具的设计中，是继承有“根”之设计的重要途径。

5 结语

     艺术家具并非某一类家具的特称，而是一类具有“可传承性”之家具的总称，故有古代艺术家具、近代艺术家具与当代艺术家具之别。艺术家具隶属于人文家具，古今之内涵有所不同，在儒家思想的影响下，古时人文家具以“材美而坚，工朴而妍，假尔为凭，逸我百年”为古代艺术家具之精髓。而今，中国工艺美术学会工艺设计分会则在倡导“有根”设计的前提下，提出了“工艺——让技术成为艺术，设计——让时尚成为经典”，开启了当代艺术家具设计之路。