胡景初：略谈红木家具设计

30多年前，本人在《家具设计概论》一书中明确定义：

随着时代的进步和产业的发展，家具设计的内涵、形式和过程也有了很大的变化，使得对该定义的理解也应进一步充实和明确。

传统家具凝聚了先人的智慧（ 图为清十八十九世纪·黄花梨翘头案式微形几）

如果说“构思”是针对产品，那么规划就是面对消费者和市场。在“皇帝的女儿不愁嫁”的短缺经济年代和中国现代家具产业起步的初期，家具设计主要是构思产品，而忽略了对市场的“规划”。而在产品过剩、产能过剩的今天，市场的“规划”呈现出其重要性。如企业战略设计，消费群体的精准定位，营销渠道和营销策略的设计都应属于“规划”的内容，并且是家具设计的重要环节。

“ 形而上者谓之道， 形而下者谓之器。”一个有形的器物、驾凌其形式之上的是其内在的无形的人文精神和自然规律。换句话说，“道”是器物之灵魂所在。这也就是红木家具设计的原则和指导思想。

红木家具只有“道在器中”，才能使其饱含人文精神、价值和内涵。

就目前市场而言，红木家具设计有三大类型：高仿型、改良型、新中式。高仿型就是复制文物，再造古董，是高端市场的产品。

新中式是源于传统而又有别于传统的创意型的中式家具

改良型就是针对传统产品在功能、结构、工艺和装饰等方面进行改进，使其更适应当今市场的需求，更适应当代人的生活需求和行为方式。但在型制和外观上仍保留有明显的传统家具风格。

新中式是源于传统而又有别于传统的创意型的中式家具。它以简约的形式，时尚的功能和外观而实现传统家具的现代化，其本质是现代中式家具。

新中式不是红木产业的专利。新中式在用材、功能、尺度、结构、工艺等方面与传统家具相比有着革命性进化，有着“质”的飞跃。

中国家具既经历了从低型到高型的形式上的变化，也经历了“礼器—实用器物—文化产品”的内涵的提升。

2000多年前，在先人最频繁、最隆重的祭祀活动中，相应的礼器也随之产生。这些用于祭祀的礼器便是我们早期家具的原型。如几、俎为桌案之始，禁为箱柜之始，斧依为屏风之始，席为椅、凳、床榻之始。随着社会的进步和生活方式的变化，中国家具便从礼器而演化成为大众的生活器物。而在传统形成和演变的过程中不断接受哲学、美学、历史、民俗、艺术思潮的影响，又使实用器物进化为文化产品。

席为椅、凳、床榻之始，中国家具是从礼器而演化成为大众的生活器物（ 图为明十七世纪·黄花梨四出头官帽椅一对）

一个椅子、一张凳子的型制，甚至是一件家具的某一物件、某一局部的结构、某一装饰图案等都凝聚了先人的智慧和技能，饱含了人们的观念、思想、信仰与情感。

因此传统红木家具的传承不是用料材质和材种的传承，更不能陷入“唯材论”的陷阱。更重要的是传承其文化的内涵，如道法自然、天人合一、天时地利人和的生态文化观；物以载道，道在器中的造物文化观；和而不同，在变化中求得和谐统一的设计文化观；材尽其用，材美工巧，大巧若拙，精益求精的工艺文化观；寄情象征、寓意的装饰文化观；以木养人，以木怡神的养生文化观等。

随着红木家具产业的转型升级不断深化，家具设计也应不断拓展设计领域，深化设计的内涵。从有形的产品设计向无形的体验服务设计拓展是发展的趋势之一。从单一产品设计向整体家居设计、家居环境设计也是设计拓展的趋势之一，当然不强求红木产品的堆积，而是跨界设计，红木产品只应是点睛之笔。

产品战略设计、品牌设计，定制产品设计，材料混搭设计……都是家具设计的重点拓展方向。

自由设计师凭个人对新中式文化的理解和个人兴趣而设计，他们代表了设计师业态发展的新方向

从2016年举办的东莞名家具展，以及上海浦东和虹桥两大家博会看，新中式已成为展会的亮点，也是80后、90后消费主力军的首选，因而新中式已成为一种时尚，也成了红木家具产业拓展市场的新的增长点。

从上述三大展会看，除了一批前卫的企业提供新中式之外，更吸引眼球的是一批自由设计师的作品，如陈向京的“京设计”等登场，由朱小杰等策划的“意思”设计展场。自由设计师不受现实市场产品的限制，也不必受到老板的干扰，因而有更多的时间和更大的空间进行创意设计；他们完全凭个人对新中式文化的理解和个人兴趣而设计，他们代表了设计师业态发展的新方向。他们的作品既可有价转让，也可以网上定制委托生产从而实现自营。