中国传统家具创新实例分析

风格在同一个国家的不同时期，其表现形式是不一样的，受到每个发展阶段的时代特征、审美取向、文化背景、经济基础、风俗习惯等因素的影响，才出现了明式家具、清式家具、海派家具等家具风格，所以在21世纪的今天，新的风格作为传统家具创新的结果，应反映的是现代人的审美倾向及思想意识。

1简约得体的明式造型 

 

笔者将采用两组实例探究对明式家具的创新结果，一组为“后明式椅”；一组为“大天地”系列。这两组原始创新之作，遵循了“有根的设计”理念，既秉承了中国的传统文化，使人感到明式家具的“简”，又彰显了现代精神，使观者感受到强烈时代气息和地域特色。

 

1.1 “后明式椅”系列

1.1.1秉承传统

1）从造型上，明式椅（图1.1、1.2）是后明式系列的灵感来源，继承了明式家具简洁典雅的形体美和空灵通透的韵味美。（图1.6、1.7) 

从尺寸上看，“后明式椅”系列的世博椅，更多的是对前者四出头官帽椅的借鉴，此官帽椅的形体特大，超出一般官帽椅很多，近似于宝座，坐宽达78.5cm，而“后明式椅”的座宽达到了80-90cm。用设计者自己的话就是，这样大气非凡的设计与泱泱大国的气度更加相符。

2）从结构上，“世博椅”采用了“挑出”结构形式。此图（图1.4）为设计者的设计构想图，可见设计者借鉴了“明式夹头榫带顺杖平头案”（图1.3）中横枨的结构形式。

“世博椅”的挑出恰似中国馆（图1.5）的主体结构，世博会中国馆就是采用层层挑出的结构作为主体造型，展现其力度美和结构美。从古至今，建筑和家具就是密不可分的，家具是“屋肚肠”，建筑为表，家具为里，家具和建筑需和谐统一。

3）从装饰上，扶手和靠背部分采用云锦软包所包出的形，灵感源自明式家具中的“卷书纹”，使明式家具的气息通过现代装饰手法得以表现。

4）从材质上，两款椅子均采用名贵的硬木，如紫檀、黄花梨等。明清间，这两种优质硬木所制的家具，尤其受到士大夫文人阶层的青睐和提倡，形成了一种独有的文人气息和艺术风格，为中国传统家具建立了一座伟大的历史丰碑。

另一件“后明式椅”系列的“国宾”（图1.7）系列向世人展现了天然木材的纹理美，这也是明式家具所蕴含的“以醇古风雅”文人思想的现代表现。现代文人依然遵循古人的 “丹漆不文，白玉不雕。宝珠不饰，何也？质有余者不受饰也，至质至美”的艺术传统。

5）从工艺上，用榫卯结构制成，尽显中国传统工艺之巧。榫卯结构被称之为是中国传统家具的“关节”，科学合理的结构使“后明式”系列在视觉效果上更具整体感。

软包处的“书卷纹”，“挑出”的结构形式，天然的材质，科学的榫卯结构，无不向世人展现着明式家具的“简”，设计者将这种“简”嫁接到“后明式”椅上，赋予它简洁的造型，尽显中国风采。

1.1.2与时俱进，尽显地域特色

“后明式”椅虽然系出“明”门，但是我们依然能感到时代的气息、地域的特色。“后明式”系列与明式家具不同，即有一种“陌生”的审美形式蕴含其中。（图1.6、1.7）

1）在形式上，这两款椅子最大的变化就是靠背和扶手，采用了红木+软体的形式，有别于传统的明式扶手椅。其靠背和扶手部分的类似沙发的“软包”，给人温馨的柔软感，不仅舒适度大为提高，现代感也油然而生。

2）在功能上，设计者结合现代人的生活习惯，如扶手、靠背、座面处的“软包”等，实用功能大为增强。

3）在思想内涵上，蕴含现代文人的意识在其内。“国宾椅”的“搭脑”和扶手的线形略作变化，改为上扬的“S“形，设计者认为视觉上给人无限的新意感，寓意着中国的腾飞，此寓意恰好和本次世博会的主题“鼎盛中华”相吻合。

4）在结构上，采用渐变的构成形式。渐变构成是指基本形或骨骼逐渐的、有规律的循序变动。如自然界中物体近大远小的透视现象，水中的涟漪都是有秩序的渐变现象。渐变构成会体现出一种节奏感和韵律感，使被表现的物体更具运动感。“世博椅”的“挑出”结构利用基本的渐变形式，呈现出一种节奏感和韵律感。

另外，“世博椅”中运用了“挑出”的结构形式，“挑出”结构是明式家具的一种装饰手段。（图1.3）其座垫下四腿间有四条横杖均向外挑出，且挑出部分呈现依次变小的渐变效果。简约的装饰线条承载着传统家具的当代表达。

5）在装饰上，“世博椅”，将木制部分贴以“玫瑰纯金”金箔饰之，给整把椅子增添了极为炫目靓丽的金属光泽，时代气息彰显于其中。

6）在色彩上，“世博椅”大胆地使用红色，笔者认为这才是有别于明式家具的最明显之处。在视觉上，有一种“惊艳”的时代气息。

7）突显地域特色，这两款椅子极富地域特色，并向人们展示了两种极富特色的南京特产。“国宾椅”、“世博椅”所用云锦面料是盛于明清的南京特产，南京是明朝都城和明代家具制造重镇，当时这种云锦面料属宫廷织物。

椅上所饰“玫瑰纯金”金箔仍然是驰誉世界的南京特产，据速泰熙先生说该金箔是他特别为这款“玫瑰纯金世博概念椅”在南京金箔集团研制而成的，由99.99%的纯金金箔用特种工艺制成玫瑰金色。

 

1.2“大天地”系列

源于明式家具的“大天地”系列，其简洁的线条、柔和的圆弧，恰似天地都包容与其中，故称“大天地”系列。

在造型上，将明式家具充满现代感的线条揉合于“大天地”系列中，打破传统明式家具“外圆内方”的做法，使之充满十足的现代感。（图1.8）

在装饰上，将明式家具的“简”发挥到极致，通身光素无饰，简单的线条赋予此套家具雅致的外形，均以面，包括方形面、圆弧形面为装饰。（图1.9）

在工艺上，首先，圆形的椅面和方形的椅身全凭榫卯加以联结，榫卯结构不仅保持了花纹的美观及连续性，同时也将《长物志》的文人思想蕴含于其中，继承了传统家具的精髓。其次，“预应力”技术的应用，使家具表面的无缝拼接成为现实，令其产生平滑如镜的效果。难怪王世襄先生说：“一触摸，感到光滑无比，其润逾玉，逾凝脂，逾少女肌肤，逾所感到的一切。” 

最后，此套家具的整体感较明式家具强，由于其家具部件之间不留痕迹的连接，给人以“你中有我”的感觉，笔者认为此设计与丹麦的家具设计（英国Paere Dansk制造）有异曲同工之妙。（图1.10）

在使用功能上，S形的靠背抵住腰椎使背部得到充分的放松，设计者将扶手去除，满足不同人的不同坐姿。

 

2适度装饰的清式造型——梅花茶台

 

历史上，并不是所有的清式家具都是繁复不堪的，其装饰风格可分为简单朴素型和繁复奢华型。朴素风格的家具多出自苏州工匠，即沿用“苏式”做法；而奢华型的清式家具则出自广州工匠之手，采用典型的“广式”做法。“广作”家具所体现出的宏伟气势不仅吸引了清代的帝王，也吸引了当今一部分红木家具爱好者和家具制造商。

当前，一些生产企业既想沿用清式宫廷家具的大气，又想在同行中独树一面，在极度匮乏高端设计人才参与红木家具设计的今天，改良创新便凸显其地位。

首先，造型上，将圈椅和坐墩加以融合，以改良的方式开启了创新之路。这套家具将清式家具和谐、统一的思想融于其中，使之更具整体感，如座椅的下半部分与茶台的整体造型几乎完全相同，避免了造型过多而产生的散乱、臃肿感。另外，俯瞰这套红木家具的形状，均呈五瓣梅花之状，故得名“梅花茶台系列”。（图2.1～图2.2）

其次，雕饰上，避开清式宫廷家具的繁复，将中国绘画转化为现实产品。以重复的梅花、喜鹊为主要雕饰，不仅使韵律感油然而生，而且把中国传统文化的“喜上眉梢”之美好寓意通过作品传达给世人。(图2.3)

最后，将“冰裂纹”立体化、规则化，形成简洁的几何形状，使现代感蕴含其中。在清式家具雕饰中，仿古图案、几何图案由于其自身所具的“古”、“雅”气质，较能被大多数现代人所接受，那么这套梅花茶台托泥中间的圆盘便是将这种雅致的气质具体化的实例。（图2.4）

多数红木消费者钟情清式的气派，致使清式风格的创新滞后于明式，还基本停留在改良阶段。笔者认为这套“梅花茶台”系列，其统一的造型，简洁的装饰赋予清式家具以一定的现代感，而更大胆的创新还有待于设计者作进一步努力。

 

3“新海派”家具造型——“架子床”

 

目前，海派家具一直处在明清家具的阴影下发展，似乎淡出了人们的视线，然而第三届国际红木艺术家具展会上豪伦红木的参展作品，却体现出海派家具创新求变的精神，并迎合了当代新贵们追求豪华的心理。（图3.1）

对于被冷落已久的海派家具，笔者认为这张架子床可谓是海派家具延续的一个新开端。在造型上，充分体现了中西合璧的痕迹，使人们既能感受到巴洛克的力量感，又将中国书法中的“笔法”巧妙融于其中。在此设计中，异域风格成功地成为中国民族风格的点缀（图3.2）。正如“胡床”的出现，并没有使本民族的文化落后于外域文化，而使本民族的文化在绿叶的衬托下，显得更加靓丽多姿。

豪伦红木打破传统的明清家具架子床的固有形式，与海派“片子床”加以结合，既体现了中国传统家具的庄严、肃穆、贵气感，又增加了床体的通透性。

在装饰上，床通体以葡萄、松鼠纹装饰。如图3.3～3.4，利用写实的雕刻方法，使画面显得栩栩如生，将中国传统的绘画精神融入其中，使艺术和时尚之间距离不再遥远。

从造型上看，此床并没有继承海派家具片子床的外表；从雕饰上看，也并没有延续海派家具的典型的果子花装饰、角隅纹样以及二方连续纹样；也许有人对此床持怀疑态度，但是笔者认为海派家具中，所具有的“折中主义”精神得到了最好的继承，是创新的最高境界。

海派家具原本似乎是为中产阶级量身定做的，适用且不怎么奢侈。豪伦红木这张架子床的出现可以为当代新贵们提供新的选择。

4形神兼备的现代艺术家具造型——呼吸椅

 

“呼吸椅”，即只要呼吸即可摇动，不需外力。大家都知道，一般的摇椅重心是位于椅子的下半部分，如果摇椅自身停止了摇动，那么就很难仅仅凭借呼吸摇动了。而“呼吸椅”的重心则位于上半部分，这可能就是入睡者也能享受到轻摇慢摆乐趣的真正原因吧。（图4.1）

之前只是耳闻，未能目睹，在第三届国际红木艺术家具展会上，笔者看到了这把“呼吸椅”，一边聆听着顾永琦大师为“呼吸椅”做的诗：“轻摇慢摆熟睡，欲与琼楼漫步，婴童摇篮旧梦，不知今夕几何。”一边进入呼吸摇动感的佳境。

从造型上看，造型优雅，比例适度，椅面弧度与人体曲线相符。与普通摇椅相比（图4.2），更能显示现代人对舒适的要求，腿部可以得到充分的放松。

在装饰上，体现了中国传统审美，首先，摇椅的椅面全部采用藤编工艺，并以“万字纹”编织。家具的藤编工艺，在宋代之前就存在，在床、椅中广泛被使用，其舒适性、透气性，是任何材料都不可比拟的。更重要的是，藤编工艺是中国传统家具最具特色的原创工艺。

在工艺上，与“大天地”系列同出传统家具大师顾永琦之手，展现了传统工艺的现代做法。几年前，瓦格纳的学生日本武藏野美术大学教授岛崎信来中国考察时说：“中国的家具在国际市场上质量最差、价格最低。”但是当岛崎信目睹了永琦紫檀的中国家具时，岛崎信又收回了他所说的话。德国西门子公司的专家来永琦紫檀考察时说；“我们德国人在全世界做事是最认真的，看到你的家具，你比我们德国人还要认真。”

合乎人体工程学的曲线，体现传统文化的吉祥纹饰，羊脂玉般润滑的触感，可谓是红木艺术家具的代表，但是在近似完美的背后，还是存在一丝的瑕疵。由于重心过高，使其在“安全性”方面有所欠缺。 

在大肆呼吁传统家具创新的今天，又有多少人在思考并身体力行的去实践，把“有根”的文化传给未来呢？也许是永琦紫檀为同行们树立的最真实的榜样，给我们这个时代最好的献礼。明式家具是明代文人意识的表现，而永琦紫檀是现代文人的思想的外在表现。

 

5结论

 

利用四组创新实例，较形象具体地探析四种创新风格，笔者认为不仅可以使“有根的设计理念”得到推广，还可以引导消费者走出陈旧的观念，并非只有明清家具才是中国传统家具的典范，才具有收藏价值，加入创新因素的传统家具也能够成为21世纪的经典之作。

1）“后明式椅”系列、“大天地”系列，是现代文人以明式家具的“简”为核心思想所设计的现代中国家具，包括造型的“简”、装饰部件的“简”等。

2）梅花茶台桌椅，属改良创新设计。从清式家具的大气中寻求灵感，结合现代人的生活方式，将雕刻简化。

3）海派架子床，属新海派家具。并非采用海派家具中典型的视觉符号，才称之为海派家具的延续，这种架子床秉承了海派家具的精神，可以为当代新贵们提供新的选择。

4）呼吸椅，属现代艺术家具。在功能上、造型上，体现了设计者对人体工程学的关注，在工艺上，展示了设计者对传统家具工艺的关注。