解析唐代诗画中的家具演变之特征

唐代（公元618¬¬—907）是我国历史上的封建盛世时期，唐文化源远流长。从唐代的诗画中，我们不仅可以领略到大唐王朝蓬勃的气派和海纳百川的风姿，更能从其诗的意境、画的神韵中窥探到其富庶的物质生活和开放的人文精神。唐代诗画中的家具具有浑圆、丰满、宽大和厚重的特点，清新活泼、富丽丰满的装饰艺术风格跃然纸上，因而唐代家具在中国乃至世界家具史上独具一格。唐代家具以其极大的进步和突破性，值得我们不断地研究和探讨，感受并品味其艺术价值。

一、 高型座具的广泛出现

我国古代很早就出现“椅”和“倚”字，但都不是指供人坐用的椅子。“椅”，本是一种树木的名称，又称“山桐子”或“水冬瓜”，木材可作家具。《诗•鄘风•定之方中》：“树之榛粟，椅桐紫漆。”《文选•高唐赋》：“双椅垂房，纠枝还会。”就是描写的这种树。而“椅”，则是斜靠着、依靠、依仗的意思，如《庄子•德充符》中的“倚树而吟”和唐李白《扶风豪士歌》中的“作人不倚将军势”等。故后来人们把带围栏可依靠的座具称为椅子，不带围栏的座具则称之为凳、墩等。

唐代《济渎庙北海坛祭器杂物铭》碑阴：“绳床十，注：内四椅子。”（文见《金石萃编》卷103），这是椅子名称早期出现的正式文献记载，由此可知在唐代贞元年间已有椅子的称法。这里所说的“绳床十，内四椅子”，其中可分为带靠背与不带靠背两种类型：带靠背的称为椅子，不带靠背的则仍称为床。这时尽管有了椅子的名称，但并未广泛应用，把椅子称床的依然很多。 唐代著名大诗人杜甫在《少年行•七绝》中写道：“马上谁家白面郎，临阶下马坐人床。不通姓名粗豪甚，指点银瓶索酒尝。”这首诗描写一个贵族子弟骑着马走在街上，随意走进素不相识的人家，坐在人家客厅的椅凳上，强索人家的酒喝。这里所说的床，虽没有反映出是否带靠背的椅子，但可以肯定不会是供睡觉用的卧具。

在大诗人李白的《吴王舞人半醉》绝句中，也明确地把可倚靠的椅子称为床。“风动荷花水殿香，姑苏台上宴吴王。西施醉舞娇无力，笑倚东窗白玉床。”这里的“笑倚东窗白玉床”句，意西施酒后带着醉意跳了几回舞后，娇柔无力地微笑着倚坐在东窗下镶嵌着白色玉石的椅子上。“白玉床”则明确表示此时的椅子已有了明显的装饰痕迹，镶嵌了白色玉石。

初唐大画家阎立本《萧翼赚兰亭图》（见图1），描绘唐太宗李世民派遣监察御史到会稽（绍兴）骗取辩才和尚所藏王羲之《兰亭序》贴原迹的情景。画面中穿袈裟的辩才和尚所坐的是一把禅椅，用树根制成。草编的圆图1《萧翼赚兰亭图》局部形靠背和质朴的树根框架，显示出佛门的淡泊。另据《唐语林》载，颜鲁公在75岁时，还能“立两藤子相背，以两手握其椅处，悬足点空，不时至地二三寸，数千百下”。可见，唐代早期椅子的选材除木材外，已经创新应用到树根和藤等非传统家具材料。

  

唐代著名的仕女画家周昉在其传世名作《挥扇仕女图》（见图2）中，描绘了一个贵族的妇人手拿团扇，坐在一把雕饰华美的圈椅上，圈椅两腿之间饰以彩穗，圈式搭脑，从搭脑到扶手是一条流畅的曲线，浑然一体，端庄华美而不失清雅。这是我们看到的第一把圈椅，也是唐代的新型家具。我们在许多史料文献上经常可见“凭几而坐”、“隐几而坐”或者“凭班丝隐囊”（《颜氏家训》）、“后倚隐囊”（《南史•陈后主传》）等描绘。这里所提到的隐囊，是指在魏晋南北朝时期，人们日常生活中出现的一种具有靠枕功能的器物。从《执扇仕女图》圈形扶手椅的形制来看，极有可能是吸取“囊”的形式演变而成的。

唐代中期以后，垂足而坐的风气大盛，上至帝王将相，下至宫女歌伎，都开始使用高型座具。唐代帝王像中就有十分精致的椅子，如《唐太宗李世民像》（见图3）所绘的座椅，为四直腿，带束腰，棱角处起线，上侧安托角牙，后背立四柱，中间两柱较高，上装弧形横梁，两端雕成龙头；扶手由后背中柱绕过后边柱又向前兜转，搭在前立柱上；扶手与座面边框之间的空档，镶圈口花牙，扶手椅尽头亦雕出龙头形状，座面上铺以软垫和衬背。整张椅子没有过多的雕饰，彰显帝王的庄重与威严。而《唐明皇像》（见图4）中的椅子，呈圆椅形状，椅圈做成板沿状，上面似有珠宝之类镶嵌物。扶手尽头做出云纹式样，四条腿也做成云纹式样，椅设脚踏，四面镂出壶门，下附托泥，四角似有金属包角装饰。帝王座椅是其当属时代的经典代表，由此也不难看出，唐明皇时期的椅子是在唐太宗时期的简约风格上极尽装饰之能事，手法华丽丰满，综合运用镂雕，镶嵌和雕漆等工艺，并融入吉祥纹样等，整体看来博大清新，雍容富贵。

随社会的发展，椅子的品种也逐日增多，有直背靠背椅（见图5）、扶手椅（见图6）和圈椅（见图7）等。唐代凳的样式也丰富繁多，如画家张萱《捣练图》中的腰凳、顾闳中《韩熙载夜宴图》中的长凳（见图8），以及各式粗拙小凳、圆凳、方凳和木墩、藤墩等。

  

唐《宫乐图》中的月牙凳（见图9），又称腰凳，体态端庄浑厚、造型别致、装饰精美、华贵典雅，是大唐富丽国风的代表。其座面不方不圆呈月牙形，三足或四足，足部向外鼓，座面下边缘与腿足雕有精美纹饰，并以大漆彩绘，有的甚至包金贴银。座墩到了唐代中期又有了新的发展，出现了鼓墩（见图10）、莲花座墩和藤编鼓墩等多种形式。

二、 高型桌案的应运而生

高型桌案的出现是这一时期家具的特点之一。由于垂足而坐的习惯渐渐形成，几案由床上移至地上，高度也相应的有所增加。桌由几案演变而来，在敦煌85窟的唐代壁画《屠房图》（见图11）中，有屠夫在高型方桌上处理刚宰过的肉渣形象。这里的方桌桌面正达到屠夫的腰上部，正合适站立工作。高桌形式简洁，桌腿粗壮，桌腿之间没有横撑，没有任何的装饰工艺。

在王维的《伏生授经图》（见图12）中，细致地描绘了伏生在讲授典籍的情景：90余高龄的伏生盘坐蒲团之上，双臂搁于桌案上，手拿书卷讲学。画中伏生所用的桌案形式即是典型的曲足横附式，桌案两端起斜角，并各用四根精细的曲足撑于地面横臂上。除此之外，桌案形式还有直足横附式（图13）和另一种曲足横附式（图14）。

周的《内人双陆图》（见图15）描绘了一幅唐装贵族妇女以棋戏消遣的生活景象，两人坐于双六局两侧掷骰行棋。谓“双陆”，也称“双六”，是古代的博戏，盛于隋唐，尤为贵族、闲雅者所喜好。画中的双六局，整体呈长方形，两边有月牙形的门，左右有12个花眼。可见盛唐时期，专为娱乐用的家具已经开始流行。同是娱乐型家具的还有棋局，用木画装饰雉、雁、狮、象、鹿及胡人牵驼等花纹。棋局的两侧各有金环抽屉，中有机关，一方开启则另一方同时打开。屉内有龟形盒，可装棋子，构思巧妙。

唐画《宫乐图》（见图16）描绘数十名丰满雍容的宫中仕女围坐在一个硕大的壶门大案四周，吹拉弹唱，欢娱饮宴。案足四面平列壶门，这是受到佛教文化的影响。同时，这种壶门造型在床榻上也同样得到体现。

 

三、 床和榻的不断演变

床在唐代依然用处很多，唐沿袭了汉代的生活特点，即人们的活动仍以床为中心。唐代的床是由低向高变化的，装饰上也是由简向繁而发展。床的形成也在不断地翻新，出现了凹形床（见图17）。唐代床榻下部仍用变形的各种壶门作装饰，但已慢慢地走向框撑案形结构，即有案形结构（见图18）和壶门台座形结构（见图19）两种。后者有大小，大的有供日间工作，读书以及晚间睡眠用，而小的只能供一人坐用。

唐代欧阳洵《艺文类聚•曹瞒传》曰：“操与马超战，将过河，前队适渡，超等掩至，操急，犹坐胡床不起。张郃等见事急，引操入舡，得渡。”“胡床”为北方少数民族所创，古代多称北方少数民族为胡人，因名为“胡床”。隋朝时期改胡床为交床，唐代穆宗以后又改称“绳床”。胡床原来并无靠背，形如今天所见的马扎。

 

四、 屏风的逐渐“长高”

随高足家具的兴起，以前低矮的小屏风已经不实用，渐向高大型发展。形态上以插屏和多曲式的折叠屏居多，高大的屏风可围合成一个私密的空间，与唐人的生活息息相关。

屏风的体积大，更容易装饰，也更能体现主人的审美，把书画艺术留在自己的屏风上更是一种时尚。唐代大诗人王维的山水屏中琵琶女背后的山水屏风（见图8）和周昉及李凑的仕女屏风，以及草书名家怀素和张旭都自己的书法作品留在屏风上。据载，“吴道玄屏风一片，值金二万，次者值一万五千；阎立得一扇值金一万。”唐太宗也曾让虞世南书《列女传》于屏风，闲暇欣赏其书艺。这时屏风不仅仅具有空间划分、隔障、装饰的功能，更的成为唐人情感的载体，这也是其他家具难以企及的。

据《唐书》载，宪宗曾将“前代君臣事迹写于六屏”，“宣宗书贞观政要于屏风，每正色拱手而读之”。相传唐太宗李世民设屏风于内宫，屏上记载着为创建唐王朝立下功勋的忠臣名将之姓名，以及群臣的进谏之言。所以这些屏风又具有座右铭的功效。

杜甫诗曰“屏风金孔雀”，李贺诗曰“金鹅屏风蜀山梦”，反映出当时屏风之制作精致、华美，不惜工本。故白居易有诗云：“尔不见当今甲第与王宫，织成步障银屏风。缀珠陷钿怙云母，五金七宝玉女相玲珑。”当然，唐屏风也有不作任何装饰以示高雅古朴的。白居易曾大赞素屏，作有《素屏谣》：“素屏素屏孰为乎？不文不饰，不丹不青……素屏素屏，物各有所官，用各有所施；尔今木为骨兮纸为面，舍我草堂欲何之？”这些画屏、试屏和咏屏，都是文人抒发情感的天地。

每个朝代的家具与社会及社会主体都是紧密相连的，以人的需求而产生、演进，以社会的前进而发展，唐代亦不例外。唐代的社会物质生活比较富足，女子以丰硕为美的独特审美观是唐代之典型特色，这对家具的发展也产生了一定的影响，使得唐代家具具有浑圆、丰满、宽大和厚重等特点，有博大的气势和坚实的稳定感。而城市独立手工业作坊的日益兴起，为家具的发展演进提供了技术上的可能，促使装饰艺术得到了空前繁荣，螺钿、雕漆、木画、镶嵌、金银绘、密陀僧绘、平脱、夹缬和蜡缬等工艺综合运用在家具上；同时也促使家具广泛选材，有桑木、桐木、柿木和苏枋木，考究的则选用紫檀、楠木、花梨、胡桃、樟木、黄杨和沉香木等，甚至应用了竹藤、树根等材料，这与先进的手工艺密不可分，晚唐至五代，重足而坐的方式由上层阶级开始逐渐遍及全国，生活方式的改变导致了高低型家具并存的局面。另外，家具的变化，使生活器皿的造型也随之产生变化。例如以前的器皿，原是放在地上或较矮的床及几、案上、都处在人们的视线以下的地位，桌子产生以后，放置器物的位置增高了，器形则多由矮而圆向高长发展，有的细长的器皿，原是捧着用的，因为可以放在桌子上，则又向矮而平稳的要求变化。

在唐代家具的造型特点上，一方面吸取了传统建筑中大木梁架的造型和结构，梁架柱多用圆材，直落柱础，下舒上敛，内向倾仄（即为建筑有较好的稳定性，外檐柱在前，后檐向内倾斜）。柱顶安踏头，以横材额枋、雀替等连接，成为无束腰家具；另一方面吸取建筑中的壶门形式和须弥座等外来形式，如唐敦煌壁画的壶门床、壶门榻，都是须弥座，皆束腰，后唐时期床榻装饰趋简，壶门也由每侧面平列二、四个壶门简化为一个壶门，并日渐形成有束腰家具与无束腰家具并行发展的势态。

唐代是我国历史上的封建盛世时期、也是最开放的时期，其繁华、富庶和文明为世界各国人民向往。通过唐代诗画我们不仅可以欣赏到唐文化的博大精深，更让我们感受到了唐代家具的非凡魅力。唐代家具虽然只是古代家具发展史中的一个过渡时期，但在历史长河中却留下其不可磨灭的辉煌，并为后世家具的发展奠定了基础。