传统 现代 创新（下）

现代是一种精神，当代指时间，Modern和Contemporary含义不同。艺术上的现代意味着抒发人的自由性情和释放创造潜能。

现代艺术起始是为解脱古典精神束缚，顺应工业化时代人的精神和物质生活需求。主张“艺术家应当再从零开始”，追求自由、直率而不乏人情味的艺术形式。后又回过头来从传统艺术以及人类文明成果中吸收艺术养分。现代艺术首先关注现代生活，重视人情和科技，把心理和物质因素纳入艺术内涵之中。现代意识的开放性和兼容性，使艺术创作从宏观和微观上探索表现的新题材和新形式，从人的梦境和潜意识中，从大自然的月光和星光、海底和太空中获得艺术信息。现代艺术精神反对固守绳墨，善于创造，力求解脱理性的限制，走出常识所承认的事实，超越以往艺术的规矩，完全凭籍个人性灵而创作。

现代视觉设计的艺术观在于探索艺术和技术的新统一，“向死的机械产品注入灵魂”，格罗毕斯指出一切产品都是人的意志的延伸。20世纪最伟大的艺术家——毕加索，使本世纪人在造型和空间的观念上发生了革命性的变化。立体主义的设计概念开创了一个新的艺术传统和观察方法，结束了400年之久的文艺复兴时期的艺术传统。视觉设计‘的本质，是把思想和概念转变为视觉形式的能力，为信息带来秩序的能力，设计教育就是培养这两种能力。

艺术的发展有两方面的因素：一是现代意识，二是民族文化精神和美学根基。当代艺术的国际化倾向反映了现代人的科学和艺术观上的共识。民族文化是指具有新的生活(包括政治和经济的)和民族特点的现代文化。传统文化是对历史上全部文化的概括和总称。它的思想精华和民族艺术形式对新文化和新艺术的发展具有根本意义。国际化、时代感、民族性和个人性关系的统一和谐是现代艺术创新的方向，也是从上世纪初叶开始在家具领域引领变革潮流的海派红木家具得以蓬勃发展的本源。

艺术创新，“新”，既含有时间的概念，又要突破时间的概念，即既有对过去没有的加以创造，也有对传统艺术运用，这是对传统价值的再发现。艺术是社会风貌的反映，在新世纪这个知识经济的时代，创造并应用新知识的能力和效力将成为一个国家综合国力和国际竞争的决定因素。素质教育的特征是“以德育为核心，以培养创新意识和实践能力为重点”。 求新、求变、求发展是人类的本能，也是社会进步的必然趋势。在知识经济和信息时代，艺术创新必然要和新的科技知识，新的生活方式和新的思维观念相紧密联系。艺术发展道路上，“向前看”——20世纪科技风起云涌，新材料、技术为艺术的新题材和新形式提供信息。“向后看”——传统艺术及人类文明创造的所有成果也为艺术创新提供信息，这是我们这一代人的幸运！我们应该关注传统艺术在当代生活中的价值，传统艺术的精神因素如何转化为一种具有现代性的样式，传统艺术是否仍有继续生存和发展的活力?回答应是肯定的。例如中国的吉祥图案源于商周，始于秦汉，成熟于唐宋，兴盛于明清。

从现实生活可知，现时代的人们正是在批判、继承的基础上应用着吉祥图案。当代的装潢设计以及工艺美术品设计，如果能在正确把握意义的基础上恰当的使用吉祥图案，就能取得较好的经济效益和社会效益。申城有家叫做锦翔红木的企业以祥瑞文化作为自己品牌的特色，大受市场青睐，生动的事实证明了这一点。

文化艺术的开放性和分析解构传统艺术的可能性是我们进行艺术创新的重要因素，我们可以从“向前看”和“向后看”两个方向上寻找艺术新形象和新秩序。传统的水墨画艺术创新正是这样做的，“纳古法于新意之中，生新法于古意之外”，关良的艺术实践实现了水墨画的创新。古时候的宋人在书法艺术上提倡“心通古意，别企新图”，通过对传统艺术的借鉴、演绎和吸收，创新取得了成功。西方现代艺术虽反叛传统，但艺术变革也离不开对传统的研究和思考，若是没有以往艺术的与之联系，创新是难以实现的。也只有在反思和批判传统的基础上才有可能使传统艺术得到发展。“艾略特认为，传统不是一个单向的过程和一个对象，而是一种关系，一种能动的结构，不仅古人使今人存在，而且今人也使古人存在，他们相互吸引、排斥、印证，如同化学中的可逆性反应或天宇旋转双星。”(顾城谈传统《黑眼睛•代后记》) 而在传承和创新中再次引领潮流的新海派红木艺术家具，无疑为传统工艺美术与现代生活时尚的水乳交融树立了成功的榜样。（作者系上海工艺美术职业学院教师）