传统 现代 创新（上）

中国的工艺美术源远流长，灿烂的文化遗产需要我们去继承。中国的工艺美术实用与艺术兼顾，广阔的前景有待我们去发展。学习传统，立足现代，重在创新，这是摆在每个工艺美术设计者面前必须思考的课题。

传统是个演变和发展的概念。艺术上的传统既意味着相对稳定的艺术观念、审美趣味和形式规则，这是传统的传承和统辖性，又意味着吸收外部机制进行发展演变，这是传统的开放和兼容性。 “中国文化倾向于宏观和整体的研究，向着诗意及宏观的哲理方面发展，向模糊的、朦胧及总体的方向走”。(《杨振宁传》)中国艺术循着一文化传统走过了五千年美的历程。

中国传统艺术注重于意、神和本质的表现。“对花写照将人意”、“丹青难写是精神”，说的就是关于神情和意态重要性的话题。中国画艺术要求“以形写神”和“形神兼备”，而不必拘泥于表象。“写生我懒求形似”，齐白石画中的形象达到了形和神的高度和谐，比自然对象更显生动和真实。中国艺术重视人文精神，张扬写意文化，追求事物本质的生动和准确，这同西方古典传统艺术求具体、精神和逻辑性的写实造型形成鲜明对照。重“神”和“意”的中国传统造型观，使艺术超越了自然表象，建立了人文秩序，产生了浓郁的写意和抒情倾向。

传统艺术审美趣味从总体看，是以淳朴、典雅、含蓄和充实为美。“朴”，是崇尚自然朴素，反对矫饰，提倡顺物之性和尊重人的个性。“既雕既琢，复归于朴”，“朴素而天下莫能与之争”(《庄子•天道》)。南齐时代的谢赫提出的关于物画的“六法”，其中的气韵生动，意味着创作主题明确，表现对象精神状态的真实和深刻：骨法用笔，意味着创作上运用自如的笔法和刚柔相间的线条形象形，意味着创作上择对象的合度，观察和塑形象的概括和准确：随类赋彩，意味着创作上色彩表现的适宜；经营位置，意味着创作上构图的合理和独到：传移模写，意味着模写技术的掌握，并提出正确认识传统艺术的要求。“六法”也是研究中国传统绘画美学问题的理论，代表了传统的审美观。传统艺术门类丰富，形式繁多。审美趣味由于受儒佛道思想的影响，形成多种颂向，可归纳为野逸纯朴的美、富丽丰沛的美、恬淡雅致的美。中国传统艺术崇尚“天人合一”，即人与自然宇宙本源相通的“本源”理论。“天地有大美”(《庄子•知北游》)，是说宇宙有孕育和包容万物的美。人与自然宇宙本源相通，人的喜怒哀乐和自然界的风云雨雪的生姿动态，气理相通。经过艺术对生活中有意义的美的规律的揭示和衍化，人类所关心的“永恒主题”，比如对生存与发展、爱情和幸福、自由和光明的追求，在戏剧艺术中便成了传统的剧目和程式；在装饰艺术中便成了民间吉祥寓意图案。艺术中有意义、有价值的程式会得到持续运用，并能常用常新。比如传统色彩的红色、靛青色、黑色以及金色为现代的人们所重视。在艺术设计上的红色风格被国际上称为“中国红”，“中国红”传达着“中国情”。在今天，中国人赋予红色以更新的意义，成为鼓舞中国各族人民团结奋斗的“中国红”。

远古的形式成为现代的典范。中国传统艺术美的历程从原始时代彩陶艺术起步，黄河流域的半坡人创造了仰韶文化及半坡类型的彩陶样式，彩陶的中空容器造型工艺，其意义是划时代的，从此，人类生活进入了新石器时代。彩陶装饰纹样的“几何风格”，既充满了远古气息，又是如此的清新动人，不能不为现代的人们所惊叹!从原始美到古典美，汉唐时代是中国艺术发展的一个高峰。汉人和唐人利用丝绸之路使东西文化交融，创造了“汉唐雄风”，汉唐时代的艺术“气魄深沉雄大”(鲁迅赞汉人石刻)。中国传统艺术得汉唐之风气，其源盖出自庄子美学思想。中国艺术求至大至刚的浩然之气，同大自然浑然一体。“天人合一”，“天”的字形是顶天立地的人。半坡人、河姆渡人、龙山人和殷毁商人、汉人和唐人、宋人…华夏民族的子孙创造了中国的伟大文明，创造了中国传统艺术一代又一代的美，其中自然也包括了体现文人画美学的明式家具。（作者系上海工艺美术职业学院教师)