红木家具中制作工艺--乐清的黄杨木雕

红木家具中木雕工艺在我们国家有着悠久的历史。

黄杨木雕是我国木雕工艺的一个主要品种，以用黄杨木雕原料得名，是驰名的传统工艺美术品。浙江黄杨木雕是浙江省的“三雕”之一。

黄杨是一种矮小的常绿灌木，生长缓慢。俗话说：“千年难长黄杨木”，据《本草纲目》记载：“黄杨性难长，岁仅长一寸，遇闰则反退”。《乐清县志》也有类似记载。遇到闰年要返退缩短是形容其生长迟缓。黄杨木一般要生长四、五十年才能用于雕刻。这种木材大部分直径只3~5寸左右，适宜于雕刻小型人物，供案头欣赏。黄杨木质地坚韧，表面光洁，纹理细腻，硬度适中，色彩黄亮。黄杨木经精雕细刻磨光后能同象牙雕相媲美。特别是随着年代的久远，颜色由浅而深，给人以古朴美观、别具特色。

黄杨木雕作为立体雕刻的工艺品单独出现，供人们案头欣赏，目前有实物可查考的是元代的遗物。现在北京故宫的黄杨木雕“李铁拐象”人物立象，是元代至正二年(公元342年)的作品，距今已有600多年历史。明、清以来黄杨木雕继续有所发现，目前北京、上海、天津、江苏、浙江等博物馆收藏的“卧美女”、 “葫芦瓶”、“笔筒”、“人物烟壶”等就是这一时代的艺术珍品。

浙江省黄杨木雕集中于温州、乐清两地，是我国黄杨木雕的主要产地。黄杨木雕的基本工序是视材构图，打坯、粗雕、精刻、上蜡(或清~漆)。为刻制较大作品，采取拼接办法，还可成群雕。

温州著名民间雕刻大师朱子常(1876—1934)，继承传统雕塑技艺，结合黄杨木特点，运用独特的手法，创作了许多优秀作品，大大促进了黄杨木雕的发展。他创作的“捉迷藏”、“五子喜弥陀”、“布袋和尚”都是形象生动、表情丰富、精美古朴的著名作品。

1909年他的作品“济癫和尚”参加南洋劝业赛会获优等奖、后人赞誉他的作品是刀法圆转流畅，衣纹轻盈透体，造型栩栩如生，人物清新隽逸。温州地处东南沿海，海外交通极为方便，自1876年中英《烟台条约》后，已开辟为通商口岸，对外贸易活跃。当时温州已设有出口工艺品收购商行，其中经营规模较大。加上乐清、永加、仙居等地黄杨木资源丰富，供、产、销条件均具备，黄杨木雕就出现了发展的新局面。逐渐形成了一批从事黄杨木雕生产的艺人队伍和以朱子常为代表的艺术流派。

乐清的工艺美术历史悠久，精品佳构叠出，主要有黄杨木雕、细纹剪纸、玉石镶嵌、画帘、十字花、竹编、草编、石雕、首饰龙等种类，其中以黄杨木雕和细纹剪纸最负盛名。

黄杨木雕、檀香木雕、樟木雕、枣木雕、唐梨木雕等等，通称木雕。其中当推黄杨木雕为重。温州的黄杨木雕创始于宋、元，流行于明、清，与东阳木雕、青田石雕齐称“浙江三雕”。乐清木雕门类齐全，在秉承传统、保持黄杨木雕的原有风格和神韵的基础上，大胆突破，推陈出新， 已由“单体雕”发展到“拼雕”、“群雕”，由普通“圆雕”发展到“劈雕”、“根雕”，技艺更趋精湛，作品更臻完善。

黄杨木雕创始于乐清，民间元宵灯会中常以黄杨木雕人物装饰于龙灯骨架。艺人叶承荣，于清道光二十年(1840)前后所作太上老君像，是近世温州黄杨木雕第一件传世作品。以后，叶家此艺代代相传。晚清，永嘉艺人朱子常，改进黄杨木雕技艺，使成为独立的案头艺术品。他创作的《济颠和尚》，清宣统元年(1909)在南洋第一次国际比赛上获优等奖。民国4年(1915)另一作品《捉迷藏》又在巴拿马博览会上获二等奖。从此，黄杨木雕艺术深受人们注目, 从艺者亦日众。

建国后，黄杨木雕发展迅速，技艺进一步提高。除单人立体圆雕外，还发展了拼雕、群雕技术，把传统浮雕和圆雕巧妙结合在一起;作品题材亦扩大到现代人物，有不少作品在国内外展出。给我们国家红木家具行业带来长足的发展。